Poznaj świat kobiet, które zapoczątkowały polski feminizm Maria Konopnicka spędza wiosnę 1910 roku w Żarnowcu, w dworku podarowanym jej przez naród. Opiekuje się nią Maria Dulębianka, wierna przyjaciółka i towarzyszka życia. Na pół roku przed śmiercią Konopnicka wspomina swoją drogę życiową, dokonuje bilansu i podsumowań. W tej kameralnej opowieści spotykamy najważniejsze dla niej osoby: męża Jarosława, córki, Elizę Orzeszkową, Dulębiankę, a także Henryka Sienkiewicza. Dorota Ponińska, autorka cenionych powieści biograficznych, zaprasza do Żarnowca, do prywatnego świata dwóch wybitnych kobiet, które w czasach patriarchatu miały odwagę pójść własną drogą – twórczą i osobistą. A jednocześnie pokazuje klimat artystyczny i społeczny czasów, w których rodził się polski feminizm.

Maria. Dziesięć dni z życia Konopnickiej

Kim była pierwsza supermodelka? Dlaczego kariera Kate Moss niemal zakończyła się skandalem? Jak Naomi Campbell walczyła z dyskryminacją? Kogo nazywano Marilyn Monroe lat dziewięćdziesiątych? Iwona Kienzler w swojej najnowszej książce prezentuje sylwetki: Lesley Hornby, znanej światu jako Twiggy, Lindy Evangelisty, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudii Schiffer, Evy Herzigovej, Heidi Klum oraz Kate Moss i zabiera nas w erę świetności supermodelek, które święciły triumfy na wybiegach i były równie rozpoznawalne, co gwiazdy wielkiego ekranu czy estrady. Wszystkie one, powszechnie uważane za boginie świata mody, wiodły wprawdzie barwne życie, ale nie omijały ich problemy i kłopoty, jakie były udziałem przeciętnych kobiet. Doświadczały molestowania i poniżania w pracy, borykały się z dyskryminacją rasową, były zdradzane i oszukiwane przez mężczyzn, których kochały, walczyły z uzależnieniami. Śledząc losy ośmiu supermodelek, możemy się przekonać, że uroda, idealna figura czy młody wygląd nie zawsze idą w parze ze szczęściem osobistym, a zawód modelki to nie tylko sława i pieniądze, ale również wymagania, którym niewiele kobiet potrafi sprostać.

Supermodelki. Sława, pieniądze, dramaty

In Just Kids, Patti Smith’s first book of prose, the legendary American artist offers a never-before-seen glimpse of her remarkable relationship with photographer Robert Mapplethorpe in the epochal days of New York City and the Chelsea Hotel in the late sixties and seventies. An honest and moving story of youth and friendship, Smith brings the same unique, lyrical quality to Just Kids as she has to the rest of her formidable body of work—from her influential 1975 album Horses to her visual art and poetry.

Just Kids

EINSTEIN • EDISON • PASTEUR • DARWIN • FREUD CZY ZA KAŻDYM SUKCESEM MĘŻCZYZNY STOI KOBIETA? Kto wykonał pierwszy rysunek nowo odkrytej struktury DNA? Kto jako pierwszy został prześwietlony promieniowaniem rentgenowskim? Dla kogo powstały pierwsze rękawiczki chirurgiczne? Wiele spośród tych dokonań nie miałoby miejsca, gdyby nie cierpliwa obecność i cicha praca żon naukowców. Przyjrzyjmy się dwudziestu pięciu barwnym opisom życia nietuzinkowych par, w których kobiety żyły w cieniu wielkich mężów. Niektóre brały czynny udział w wiekopomnych odkryciach, a inne „tylko” poświęciły całe życie, żeby ich mężowie mogli spokojnie oddawać się rzeczom „większej wagi”. To istotna książka w czasach, w których cenimy wiedzę, a zdarza nam się zaniedbywać relacje.

Kobiety naukowców

Panowanie Elżbiety I wyznaczyło jeden z najświetniejszych okresów w historii Anglii. Narodziny przyszłej królowej rozczarowały jej ojca Henryka VIII, który pragnął męskiego potomka i nigdy się nie spodziewał, że jego córka będzie wybitną władczynią. Jej matka Anna Boleyn została stracona na szafocie, a droga samej Elżbiety na tron okazała się wyjątkowo trudna. Doskonale wykształcona, władająca kilkoma językami, zadziwiła niejednego zagranicznego dyplomatę. Charyzmą i intelektem uwodziła dosłownie wszystkich, niezależnie od płci. Nigdy nie wyszła za mąż, kreowała się na dziewicę, chociaż w jej alkowie gościli liczni adoratorzy. Najnowsza książka Iwony Kienzler, autorki bestsellerowych biografii historycznych, opowiada o życiu prywatnym tej fascynującej i pełnej sprzeczności władczyni. Poznajmy zatem bliżej Elżbietę I Tudor, nietuzinkową królową, która poważyła się władać Anglią na własnych zasadach. Potomni nadali jej przydomek „Wielka”, na który monarchini w pełni zasłużyła.

Elżbieta I. Królowa dziewica, jej rywalki i faworyci

David Byrne zabiera Cię na przejażdżkę – wsiadasz? Artysta, muzyk i współzałożyciel Talking Heads, od lat przemierza ulice wielkich metropolii na dwóch kółkach. Tym razem zabiera nas w inspirującą podróż, od Buenos Aires po Berlin, odkrywając nie tylko miejsca, ale i ludzi, których spotyka na swojej drodze. Co sprawia, że jedne miasta są przyjazne rowerzystom, a inne nie? Jak urbanistyka, sztuka, moda i muzyka łączą się w pulsujących rytmach metropolii? Dlaczego jazda na rowerze to coś więcej niż tylko środek transportu? Z humorem, wnikliwością i pasją Byrne snuje opowieści o kulturze, globalizacji i życiu w ruchu. Jego obserwacje są przenikliwe, a każde miasto staje się barwną miniaturą pełną historii i refleksji. Zarówno dla fanów Talking Heads i dobrej muzyki, miłośników dwóch kółek i tych, którzy lubią dobrą literaturę. Dynamiczna, inspirująca, pełna niespodzianek – książka, którą czyta się z taką lekkością, jaką jest jazda z wiatrem we włosach! “Byrne w tych pisanych przez kilkanaście lat zapiskach skupił się na miastach, nie tylko amerykańskich. Uprzytamnia nam tu nie tylko dlaczego warto poruszać się po nich cichym jednośladem, ale przede wszystkim – skąd wziął się w naszym życiu ten nienaturalny, pełen sprzeczności, czasem dobroczynny, często szkodliwy, komfortowy i bezlitosny żywioł. Byrne nie ogranicza się do samej tkanki miejskiej, opowiada też o przemianach świadomości, warunków funkcjonowania społecznego, technologii i przygotowuje nas do próby samodzielnej odpowiedzi na pytanie, co dalej i dlaczego.” - Filip Łobodziński - tłumacz i muzyk

Dzienniki rowerowe

Kolejna porcja smakowitych historii dotyczących klasyków literatury. Poprzednie części – „Sekretne życie autorów lektur szkolnych” i „Nieznane losy autorów lektur szkolnych” – stały się wydawniczymi hitami. ● „Gdy cię nie widzę, nie wzdycham, nie płaczę”. Gustaw i Maryla. Prawda i legenda o największej romantycznej miłości Mickiewicza ● Ku pokrzepieniu serc i sakiewki. Mały rycerz i jego dziurawe kieszenie. Henryk Sienkiewicz w wersji finansowej ● Urszulka w ogóle nie istniała, a Jan Kochanowski nie tylko wielkim poetą był, ale i zamożnym przemysłowcem? To wszystko lipa? ● Mikołaj Rej. Pieniacz, żarłok i patriota. Żywot człowieka nie do końca poczciwego ● Gabriela Zapolska. Wszystkie sezonowe miłości autorki „Moralności pani Dulskiej” ● Józef Kraszewski. Pracoholik – rekordzista. Największy szpieg wśród pisarzy i najskuteczniejszy agent wpływu warszawskiej finansjery ● Janusz Przymanowski. Czterej pancerni i bujda na resorach. Komunistyczna bezpieka na tropach najpopularniejszego pisarza PRL-u ● Arkady Fiedler. Amazonia, Tahiti i Madagaskar. Podróżnik, odkrywca (zwłaszcza kobiecych wdzięków), wieczny emigrant. Dywizjon 303 i seks turystyka ekstremalna.

Szokujące tajemnice autorów lektur szkolnych

Developing video games—hero's journey or fool's errand? The creative and technical logistics that go into building today's hottest games can be more harrowing and complex than the games themselves, often seeming like an endless maze or a bottomless abyss. In Blood, Sweat, and Pixels, Jason Schreier takes listeners on a fascinating odyssey behind the scenes of video game development, where the creator may be a team of 600 overworked underdogs or a solitary geek genius. Exploring the artistic challenges, technical impossibilities, marketplace demands, and Donkey Kong-sized monkey wrenches thrown into the works by corporate, Blood, Sweat, and Pixels reveals how bringing any game to completion is more than Sisyphean—it's nothing short of miraculous. Taking some of the most popular, bestselling recent games, Schreier immerses listeners in the hellfire of the development process, whether it's RPG studio Bioware's challenge to beat an impossible schedule and overcome countless technical nightmares to build Dragon Age: Inquisition; indie developer Eric Barone's single-handed efforts to grow country-life RPG Stardew Valley from one man's vision into a multi-million-dollar franchise; or Bungie spinning out from their corporate overlords at Microsoft to create Destiny, a brand new universe that they hoped would become as iconic as Star Wars and Lord of the Rings—even as it nearly ripped their studio apart. Documenting the round-the-clock crunches, buggy-eyed burnout, and last-minute saves, Blood, Sweat, and Pixels is a journey through development hell—and ultimately a tribute to the dedicated diehards and unsung heroes who scale mountains of obstacles in their quests to create the best games imaginable.

Blood, Sweat, and Pixels

Wyprawa przez zekranizowany kraj i filmy, które go kreują. Którędy przebiega granica rzeczywistości i fikcji? Czy w Ameryce można ją dostrzec, wyznaczyć? Kto tu kogo okłamuje? Czy to Hollywood wciska Ameryce kit? A może Ameryka jest zmyśleniem, które Hollywood ekranizuje? „Żeby żyć, opowiadamy sobie historie” – napisała Joan Didion. W Ameryce, bardziej niż gdzie indziej, historie opowiada się na ekranie. Żeby żyć, Ameryka karmi się swoim kinem. You are what you eat. Sprawczości amerykańskiego mitu Maciej Jarkowiec przyglądał się w dwóch poprzednich książkach: Powrócę jako piorun. Krótka historia Dzikiego Zachodu i Rewolwer obok Biblii. W co wierzy Ameryka. W Na bulwarach czyhają potwory ponownie podąża tym tropem. Za pomocą reportażu, eseju, legendy, zapisków z podróży, wspomnień i anegdot snuje fascynującą, osobistą opowieść o sekretnym Hollywood: o wydarzeniach za kulisami największego przemysłu filmowego świata, które ukształtowały naszą zbiorową wyobraźnię. Hollywood okazuje się kluczem do zrozumienia USA i jego miejsca we współczesnym świecie – jako Imperium, kolosa na glinianych nogach i kraju, w którym prezydentami zostają aktorzy grający w podrzędnych westernach i biznesmeni o szemranej reputacji.

Na bulwarach czyhają potwory. Filmowa historia Ameryki

Kiedy przycisną nas bieda, kryzys i ból istnienia, na przekór wszystkiemu uciekamy w świat żartu i beztroski. Ruszamy do kabaretu, by zobaczyć, jak artyści kpią w żywe oczy z tych, którzy zgotowali nam kłopoty. Jest tam wszystko: piosenka, poezja i pieprzny dowcip. Nie dziwota, „kabaret” to przecież nazwa zestawu naczyń z przyprawami – sól z pieprzem, coś dla smaku. Dla każdego coś miłego. Polski kabaret mocno się zmienił przez ponad stulecie swojego istnienia. Zaczęło się od krakowskiego Zielonego Balonika wzorującego się na paryskich scenach Montmartre’u. Z kolei w Polsce międzywojennej kabaret przybrał formę teatrzyku oscylującego między rewią a klasycznym kabaretem. Podstawą były literackie teksty najwyższej próby, gwiazdorskie aktorstwo i mistrzowska konferansjerka. Po drugiej wojnie światowej polski kabaret przejął rolę politycznego odgromnika – montowanego zarówno przez niepokornych twórców, jak i przez władze polityczne. Na scenach występowała wtedy śmietanka aktorska, a cięte, złośliwe i pełne aluzji teksty pisali znani autorzy. ● Zielony Balonik. Królewskie miasto Kraków i frywolne żarciki ● Qui Pro Quo. Julian Tuwim, Marian Hemar i legendarna konferansjerka Fryderyka Járosyego ● Perskie i Morskie Oko. Eugeniusz Bodo robi z siebie małpę ● Salon Niezależnych. Wieczni kontestatorzy ● Kabaret Dudek. Rzeczpospolita najlepszych aktorów i błyskotliwych tekściarzy ● Pod Egidą. „Więcej powietrza!” ● Tey. Legendarny duet Smolenia i Laskowika Po odzyskaniu wolności można było mówić już wszystko i o wszystkich. Część kabareciarzy poszła wówczas do polityki, a inni zmienili branżę. Wyszło też na jaw, że niektórzy znani, lubiani i „niepokorni” dorobili się przed nazwiskiem literek TW...

Mistrzowie polskiego kabaretu

Audiobook "Mozart i jego epoka" przybliża życie jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii. Twórca ten, zaliczany do tzw. "trójcy klasyków wiedeńskich", swoje pierwsze utwory komponował w wieku 6 lat. Już rok później, wraz z rodziną, wyruszył na pierwsze tournée. Odtąd jego kroki ściśle związane były z muzyką. Mozart koncertował w największych miastach Europy. Grywał na dworach koronowanych głów, w tym dla królów Ludwika XV oraz Jerzego III. Już za życia uznawany był za muzyka genialnego. Po jego niespodziewanej śmierci w wieku 35 lat zainteresowanie twórczością kompozytora oraz jego reputacja stale wzrastały.

Krótka historia

Mozart i jego epoka

Artur Andrus, Krzysztof Daukszewicz, Wojciech Fiedorczuk, Jerzy Iwaszkiewicz, Szymon Jachimek, Katarzyna Kasia, Michał Kempa, Katarzyna Kwiatkowska, Grzegorz Markowski, Marek Przybylik, Henryk Sawka, Dominika Sekielska producentka „Szkła”, Tomasz Sianecki i Wojciech Zimiński goszczą na łamach tego audiobooka jako rozmówcy Tomasza Jachimka. „Szkło Kontaktowe”, od 17 lat na antenie TVN24, dzień w dzień, a raczej wieczór w wieczór, gromadzi liczącą ok. 600 tysięcy osób publiczność. Tomasz Jachimek, wykorzystując wrodzony urok i umiejętność inteligentnego rozśmieszania odbiorcy, rozmawia z ludźmi związanymi z programem, ważnymi postaciami życia kulturalno-społecznego, które mają sporo do powiedzenia nie tylko o kulisach kultowego „Szkła”, lecz także o naszej rzeczywistości. Rozmówcy dzielą się wspomnieniami i nieznanymi anegdotami związanymi ze „Szkłem”, opowiadają o życiu telewizyjno-radiowo-dziennikarskim, polityce, prywatnych wzlotach i upadkach. Jest zabawnie i poważnie, ironicznie i melancholijnie, zaskakująco i prześmiewczo. To audiobook idealny nie tylko dla fanów „Szkła Kontaktowego”, którzy dowiedzą się więcej o swoich ulubieńcach i zajrzą za kulisy programu. Te nieoficjalne rozmowy stają się próbą uchwycenia polskiego charakteru narodowego, naszych przywar i zalet, a obserwacje przenikliwych komentatorów składają się na osobliwy obraz współczesnej Polski.

No i pogadali

TAMARA W AMERYCE Tamara, siostra wulkanu to oparta na faktach powieść o życiu malarki Tamary Łempickiej. Jest kontynuacją jej losów ukazanych w powieści „Ja, Tamara”, wydanej w 2020 r. Na parę miesięcy przed wybuchem II wojny światowej sławna paryska malarka wkracza na pokład transatlantyku wywożącego ją do Ameryki. Jednak ojczyzna Jacksona Pollocka nie złoży hołdu artystce, ma już własnych idoli malarstwa abstrakcyjnego. Dla Ameryki styl art déco, który reprezentuje Łempicka, jest przebrzmiały. Rozgoryczona opuszcza Nowy Jork, aby w 1940 r. zamieszkać wraz z mężem w Hollywood. Spragniona rozgłosu, obwieszona biżuterią, staje się „Baronową z pędzlem”, lekceważoną przez wpływową bohemę artystyczną. Poczucie odrzucenia i podróż do zrujnowanej wojną Europy wyzwala w niej depresję. Europa przestała być jej domem, jednak takim domem nie stały się też nigdy Stany Zjednoczone. Ostatecznie decyduje się zamieszkać w Meksyku, u stóp wulkanu Popocatépetl, gdzie przyjacielem jej ostatnich lat staje się młody rzeźbiarz meksykański, występujący w powieści pod imieniem Pablo. Łempicka szczęśliwie zdołała dożyć dni, gdy na parę lat przed śmiercią zostanie ponownie odkryta w Paryżu. Jej wystawa w Galerie Luxembourg w 1973 r. staje się międzynarodową sensacją. *** „Kontynuacja powieści Grzegorza Musiała »Ja, Tamara« porywa czytelnika swoim rozmachem, szaleńczą fabułą z wciąż zmieniającym się tłem, w którym do perfekcji doprowadzony jest każdy, najmniejszy nawet detal. I tak jak malarstwo autorki »Portretu Marjorie Ferry« jest wizytówką sztuki art déco, tak ta biograficzna powieść pokazuje, czym może być literatura współczesna. Obie – że odwołam się do cytatu z książki – bez najlepszych materiałów nie mają sensu. Tu zaś zastosowany został tylko »marmur, mahoń, alabaster«. Mamy do czynienia z jedną z najlepszych, o ile nie najlepszą polską książką napisaną w XXI wieku. Jeśli nie osiągnie światowego sukcesu – czego, niestety, nie można wykluczyć, bo rzecz to, jak na rozpanoszone standardy, mocno niepoprawna politycznie – to niech świat żałuje. Panie i Panowie, kapelusze z głów!” – Krzysztof Masłoń. *** „Niezwykle ciekawa, wręcz fascynująca powieść, którą czyta się jednym tchem” – prof. Jerzy Jarzębski. *** „Powieść Grzegorza Musiała, znakomita, rewelacyjna, którą trzeba sobie dawkować, by swym bogactwem nie uderzyła do głowy i nie zwaliła z nóg, jest nie tylko powieścią o fenomenie Tamary Łempickiej, o jej pasji życia, ekstazie i udręce. To także portret czasu i sąd nad minionym stuleciem. To także powieść o sztuce w ogóle, mocna, niepokojąca, jedyna w swoim rodzaju (...) jedna z bezsprzecznie najwybitniejszych powieści polskich ostatnich lat” – Krzysztof Ćwikliński, „Twórczość”.

Tamara, siostra wulkanu

The Collector’s Edition: The first hardback print run will feature an exclusive foiled board design. Order now to avoid missing out!‘A rock ‘n’ roll memoir like no other’ Daily Mail ‘A gutsy account of tenacity and perseverance…Cher’s voice reverberates with the grit and depth that made her famous.’ The New York Times THERE IS ONLY ONE CHER … … and for seven decades she has been showing us why. Cher holds the attention of the world with her voice, her acting, her style, her wit and her unstoppable spirit. Now, for the first time, she tells her story in her own voice – as honest as it is hilarious, as powerful as it is perceptive. Cher’s childhood was anything but normal. As her mother Georgia – blessed with movie-star looks and a knockout voice – moved them around the country over and again in the hope of finding fame, her school life wasn’t straightforward. But she always knew she was going to be somebody when she grew up. Cher’s powerful instinct to keep moving eventually landed her in the arms of Sonny Bono. The duo became famous beyond their wildest dreams, from humble beginnings singing backup in Phil Spector’s studio through to pop stardom as Sonny and Cher, and then on to the television show that made them household names. But as time passed, fame changed the dynamic of their relationship and Cher evolved from a wide-eyed teenager into a woman. She started fighting for herself, breaking away from Sonny’s control – and realising that things were not as they seemed. Taking risks, making headlines, falling in love, Cher struggled and stumbled while trying to become her own woman. Cher: The Memoir, Part One brings us to the brink of her next chapter, as she begins to chart her own path, finally claiming her rightful place in the world and becoming CHER.

Cher

Autobiografia autora „Psów wojny”, „Dnia Szakala”, „Akt Odessy”, „Pięści Boga” i „Czwartego protokołu”. Filmowe wersje tych książek biły kasowe rekordy popularności. Frederick Forsyth – podróżnik, jeden z najbogatszych pisarzy wszech czasów, mieszkający na przemian w ekskluzywnej rezydencji pod Londynem i zamku Enniskerry w Irlandii (jeżeli akurat nie podróżuje po świecie). SZPIEG, WSPÓŁPRACOWNIK TAJNYCH SŁUŻB, IDOL, CELEBRYTA. Jego opowiadania mogłyby z powodzeniem służyć jako podręcznik przeprowadzania zbrojnego przewrotu, porwania czy przemytu broni na wielką skalę. W wieku 19 lat latał supernowoczesnymi odrzutowcami Vampire. Relacjonował wojnę domową w Nigerii, tak jak sam ją widział, a nie tak jak chcieli ją przedstawiać brytyjscy politycy. Współpracownik MI6, a później również wywiadu rodezyjskiego. Literat z przypadku. Kiedy szukał odskoczni od zajęć, które wyzwalały zbyt wiele adrenaliny, zaczął pisać „Dzień Szakala”. Awanturnik za młodu, ultrakonserwatysta w wieku dojrzałym, bywalec salonów i zdeklarowany przeciwnik Unii Europejskiej. NIEPOWTARZALNY. OUTSIDER. FREDERICK FORSYTH.

Outsider. Autobiografia autora kultowych bestsellerów Dzień szakala, Akta Odessy i Psy wojny

ROMANSE, ŚLUBY, ROZSTANIA W CIENIU WARSZAWSKICH BARYKAD Wojenne historie miłosne często bywały naznaczone bohaterstwem, ale nierzadko także rozpaczą i brakiem nadziei. Pomimo toczących się zaciętych walk i spadających zewsząd pocisków powstańcza miłość rozkwitała nagle, a walczący oddawali się jej w pełni. Niekiedy było to uczucie chwilowe, ulotne, ale część związków przetrwała długie lata. W najnowszej książce Iwony Kienzler znajdziemy opowieść o „kurierze z Warszawy" Janie Nowaku-Jeziorańskim, który w burzliwym czasie powstania poślubił Jadwigę Wolską, by przeżyć z nią przeszło pół wieku. Poznamy losy Kamila Baczyńskiego, tragicznie zmarłego poety, i dzieje jego krótkiego małżeństwa. Nie zabraknie wspomnienia o hrabiankach Branickich zakochanych w żołnierzach z powstania, a także o wielu „love stories” szeregowych, nieznanych powszechnie powstańców. Ich historie dowodzą, że miłość nie boi się wojen, pocisków ani bomb i potrafi przetrwać najgorsze chwile.

Miłości powstańcze

CZŁOWIEK, KTÓRY WYMYŚLIŁ WIEK DWUDZIESTY. Bez jego wynalazków nie byłoby prądu przemiennego, turbin w elektrowniach wodnych, pilota do telewizora, robotów przemysłowych a nawet... radia czy telefonii komórkowej. Genialny i zazdrosny, skonfliktowany z Marconim – o wynalazek radia, z Edisonem – praktycznie o wszystko: o zasady, pieniądze i podpatrzone wynalazki. Nominowany do nagrody Nobla, nigdy jej nie otrzymał. Podobno komitet noblowski zdecydował tak, by nie drażnić innych wynalazców. Wierzył w teorię płaskiej Ziemi i eter – tajemniczą substancję otaczającą naszą planetę, rewelacyjnie przewodzącą promieniowanie elektromagnetyczne. Twierdził, że skonstruował odbiorniki potrafiące czerpać energię Wszechświata. O tajemniczych urządzeniach, które demonstrował starannie wybranym osobom, krążyły legendy. Jego twarz gościła na okładce Time’a, wielkonakładowe gazety informowały, że wynalazł tajemniczy promień potrafiący strącić tysiące samolotów z odległości ponad 500 kilometrów. Pracownia genialnego wynalazcy spłonęła w tajemniczych okolicznościach – wraz z cenną dokumentacją badań. Nigdy nie odnaleziono sprawców. Wszystko podporządkował swojej pracy, żył w celibacie, nie wiążąc się z nikim. Po śmierci jego ciała nie poddano autopsji, a z mieszkania zniknęły zapiski naukowe i czarny notatnik opatrzony napisem „Sprawy rządowe”. Wszystkie posiadłości należące do Tesli zostały skonfiskowane przez urząd o nazwie Powiernictwo Majątków Obcokrajowców, pomimo, że był on pełnoprawnym obywatelem Stanów Zjednoczonych. ZAPOMNIANY GENIUSZ. WIZJONER. TESLA.

Nikola Tesla. Władca piorunów

W czasie swojego krótkiego i bolesnego życia Kurt Cobain wypełniał zeszyty wierszami, szkicami i notatkami, zapisując swoje plany dotyczące Nirvany, przemyślenia na temat sławy i rozgłosu, a także wszystko to, co myślał o muzyce i środowisku producentów, o wytwórniach płytowych i fanach. To intymna podróż, podczas której poznamy początki i koniec legendy współczesnej muzyki. Lucas Pavetto - urodzony w Argentynie, skąd wyprowadził się w młodym wieku. Od najmłodszych lat wykazywał szczególne uzdolnienia w zakresie muzyki i malarstwa figuratywnego. Ukończył instytut sztuki w Urbino, gdzie studiował animację rysunkową i wyspecjalizował się w narracji komiksowej. Zaczął pracować w kinematografii jako reżyser, autor i scenarzysta własnych filmów.

Kurt Cobain

Ta opowieść o życiu na wsi w harmonii dźwięków i barw stała się BESTSELLERem wśród tego typu audiobooków z relaksującą muzyką natury. W jutrzenkowym blasku, gdy słońce dopiero zaczyna wychodzić zza horyzontu, cała przyroda budzi się do życia w harmonii dźwięków i barw. Wiosenny poranek w wiejskim ogrodzie ukazuje pejzaż utkany dźwiękami, a najpiękniejszym z nich jest koncert ptaków. Ich pieśń jest jak strumień życia, płynący przez sosenki i bujne zarośla. Głosy wróbli, skowronków i kowalików splecione są w melodii, której tempo tworzy obraz radosnej egzystencji przyrody. Jak malownicze krople deszczu, ich nuty tańczą w powietrzu, niosąc ze sobą zapowiedź nowego dnia. Słuchacz zapada w trans, otulony harmonią natury, gdzie każdy dźwięk jest jak wiersz w wielkiej księdze życia. A w tle, jak delikatne echo, słychać rechot żab w stawie. Ich dźwięki dodają jeszcze jednego wymiaru temu pięknemu obrazowi, jakby uzupełniając rzeźbę dźwiękową przyrody. To melodia życia, gdzie ptaki i żaby wspólnie komponują pieśń o przemijaniu i odrodzeniu, o ciągłym rytmie natury, który płynie przez nasze serca niczym strumień życia. Cała ta magia rozgrywa się w klimacie wiejskiego ogrodu, gdzie każdy dźwięk i każdy promień słoneczny łączą się, tworząc niepowtarzalną symfonię przyrody. Przenieś się do klimatu wiejskiego ogrodu i odkryj ten magiczny świat dźwięków. Melodia Natury czeka na Ciebie. Ponadto, ta wyjątkowa audiobookowa podróż oferuje nie tylko relaksacyjną melodię natury, lecz także możliwość wyciszenia umysłu, poprzez medytację, czy modlitwę. Przy muzyce płynącej z energii natury można odpocząć, poćwiczyć ciało spokojną techniką gimnastyczną, położyć dziecko do snu, czy też skupić się na pracy, delektując się harmonią zimowego ogrodu, będąc w otoczeniu kwiatów w oranżerii, bądź w arboretum.

Relaxing music

Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi

Biografia legendy rocka! W ciągu zaledwie kilku lat ze zmarginalizowanej dziewczyny z dalekiego Teksasu stała się symbolem niepowtarzalnego okresu muzycznego. Janis Joplin zdołała zabłysnąć, by następnie bardzo szybko zgasnąć. Nigdy nie czuła, że musi być kimś więcej. Mieć w sobie więcej rocka, więcej bluesa. Być lepsza, piękniejsza. Oto opowiadanie o jej pragnieniu autodestrukcji, o odnajdywaniu siebie w muzyce oraz oczywiście o jej niezapomnianym głosie. Lucas Pavetto - urodzony w Argentynie, skąd wyprowadził się w młodym wieku. Od najmłodszych lat wykazywał szczególne uzdolnienia w zakresie muzyki i malarstwa figuratywnego. Ukończył instytut sztuki w Urbino, gdzie studiował animację rysunkową i wyspecjalizował się w narracji komiksowej. Zaczął pracować w kinematografii jako reżyser, autor i scenarzysta własnych filmów.

Janis Joplin

KRÓLOWIE, KOCHANKI, BANKIERZY, MUZY… Kim były pary uwiecznione na znanych dziełach sztuki i co je połączyło? Prawdziwa miłość i niegasnąca namiętność? Dyplomatyczny dyktat i racja stanu? A może nieobecność, rozłąka i tęsknota? Przed nami jedenaście par uwiecznionych ręką wielkich mistrzów, na zawsze już połączonych wąską przestrzenią zamkniętą ramami obrazów. Zanim stały się plamami z pigmentów utrwalonymi na płótnie czy desce, żyły swoim życiem – rzadko beztroskim, częściej pełnym zakrętów i nagłych zwrotów akcji, trudnym i wyboistym, zwykle determinowanym przez zawiłe meandry historii. Czy ich związki bywały burzliwe czy harmonijne i dlaczego trafiły na malarskie podobrazia, z czasem zaliczone do kanonu europejskiej sztuki? Jeśli chcesz się dowiedzieć, kim były te nietuzinkowe postaci, sięgnij po najnowszą książkę Stefanii Lazar „Portrety par niezwykłych”, autorki znakomicie przyjętego bestsellera „Portrety kobiet niezwykłych”.

Portrety par niezwykłych

Czy Jolka jeszcze pamięta, a Ewka przestała już płakać? Czy kogoś w końcu skarcili za Hołdysa? I wreszcie, czy udało się zrobić prywatkę, jakiej nie przeżył nikt? To tylko kilka pytań, na które stara się odpowiedzieć Konrad Wojciechowski w książce „Rock po polsku”. Barwne anegdoty z życia gwiazd polskiego rocka i okolic, z czasów PRL-u i burzliwej transformacji ustrojowej, są niepokorne i niepoprawne politycznie. Czasami obrazoburcze. Wojciechowski, doświadczony dziennikarz muzyczny, opowiada o swoich spotkaniach z polskimi rockmenami, przypomina prowadzone przez lata rozmowy i niedyskretnie ujawnia sprawy, o których niejeden chciałby zapomnieć. Dodaje do tego własne, mocno współczesne komentarze. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich, którzy pamiętają błoto Jarocina, dla których Nalepa to wciąż pół-bóg, a Mech wcale nie obrósł mchem i którym Krzysztof Cugowski nie kojarzy się tylko z „The Voice of Seniors”.

Rock po polsku

O alkoholu w dziejach polskiej kultury można pisać bez końca. Wódka oraz inne trunki zawsze były obecne w życiu artystów i tak już chyba zostanie. To kwestia pewnej wrażliwości, sposobu życia. Zapewne nie bez powodu związki rodzinne artystów z reguły należały do wyjątkowo skomplikowanych, a życie pod jednym dachem z geniuszem nigdy nie było łatwe. Inna sprawa, że pikantne historie z życia prywatnego zawsze pobudzały ciekawość, stając się tematem licznych plotek w biurach i kawiarniach. Do niedawna nie było przecież tabloidów. Nie lada problem dla badaczy stanowią dzieci występujące w charakterze biografów swoich rodziców. Co prawda posiadają one materiały, do których inni nie mają dostępu, jednak bardzo często dokonują ich cenzury. Rekordy na tym polu pobił Władysław Mickiewicz, który większość życia poświęcił na tropienie i niszczenie dokumentów przedstawiających ojca w złym świetle. W efekcie dzisiejsi badacze biografii wieszcza zamieniają się w detektywów, a rekonstrukcja życia Adama Mickiewicza przypomina pracę specjalistów od kryminalistyki. Kira Gałczyńska nie niszczyła wprawdzie dokumentów, ale z premedytacją pomijała lub naginała fakty z życia Konstantego Ildefonsa. Jako córka miała do tego prawo, natomiast jako badaczka – nie. A przecież Gałczyński opisany bez żadnej cenzury może tylko zyskać, bo zostaje ukazany w pełni swojego człowieczeństwa. Dotyczy to również jego największych ekscesów alkoholowych. Równie barwnej postaci próżno by szukać w dziejach naszej literatury, z czego już jego współcześni zdawali sobie sprawę. ● Poszedł „spać trzeźwo, a wstanie pijany”. Jan Kochanowski ● Romantyczne upojenia filomatów ● Król życia na wielu fortepianach. Artur Rubinstein ● Alkoholowe (i nie tylko) demony Stanisława Przybyszewskiego ● Wóda leje się strumieniem. Strumieniem zwanym Skamander ● Konstanty Ildefons Gałczyński. Dekadencja na wesoło. ● Wielka improwizacja w barze dla woźniców. Stefan Jaracz i jego szewskie pasje ● W tłumie alkoholików za życia i na upiornym pogrzebie. Ireneusz Iredyński. ● Wódka, kobiety i...poezja. (W dowolnej kolejności). Stanisław Grochowiak

Alkohol i muzy. Polscy artyści i ich ulubione trunki

An eye-popping peek into entertainment industry from the magnetic force who has worked with an impeccable roster of stars throughout his storied career. In the course of his legendary career as a manager, agent, and producer, Shep Gordon has worked with, and befriended, some of the biggest names in the entertainment industry, from Alice Cooper to Bette Davis, Raquel Welch to Groucho Marx, Blondie to Jimi Hendrix, Sylvester Stallone to Salvador Dali, Luther Vandross to Teddy Pendergrass. He is also credited with inventing the ""celebrity chef,"" and has worked with Nobu Matsuhisa, Emeril Lagasse, Wolfgang Puck, Roger Vergé, and many others, including his holiness the Dalai Lama. In this wonderfully engaging memoir, the charismatic entertainment legend recalls his life, from his humble beginnings as a ""shy, no self-esteem, Jewish nebbisher kid with no ambition"" in Oceanside, Long Island, to his unexpected rise as one of the most influential and respected personalities in show business, revered for his kindness, charisma—and fondness for a good time. Gordon shares riotous anecdotes and outrageous accounts of his free-wheeling, globe-trotting experiences with some of the biggest celebrities of the past five decades, including his first meeting with Janice Joplin in 1968, when the raspy singer punched him in the face. Told with incomparable humor and heart, They Call Me Supermensch is a sincere, hilarious behind-the-scenes look at the worlds of music and entertainment from the consummate Hollywood insider.

They Call Me Supermensch

The Untold Journey of Matthew Perry: From Friends Fame to Personal Battles Matthew Perry charmed a generation as the sarcastic but lovable Chandler Bing on Friends. Now, embark on the rollercoaster journey of the man behind the character in this intimate biography. From reaching meteoric heights of success to wrestling his own inner demons, Perry’s story is one of resilience and redemption. Get the inside scoop on the Friends cast as you dive into never-before-told stories of camaraderie behind the scenes. Witness Perry’s courage as he faces adversity head-on, battling addictions and emerging as a beacon of hope. Trace his acting evolution from sitcom sensation to versatile film actor, gaining insight into the pivotal choices that shaped his diverse roles. But Matthew Perry’s story doesn’t end when the cameras stopped rolling. Follow along an emotional road of love, heartbreak and the perplexing circumstances surrounding his premature passing in 2023. Told with compassion and care, this is a portrait of a beloved icon - one who made us laugh and now continues to inspire, even in tragedy. Filled with humor and heart, this is the making of an icon as well as the story of a man who touched lives. If you want to discover the real Matthew Perry, this is one journey you don’t want to miss.

Matthew Perry Biography

Winner of the Audible Best of the Year Award for Celebrity Memoirs Including the never-before-heard tape recordings of Lisa Marie Presley, this audiobook is movingly read by her daughter, Riley Keough, and multi award-winning actress Julia Roberts. Born to an American myth and raised in the wilds of Graceland, Lisa Marie Presley tells her whole story for the first time in this raw, riveting, one-of-a-kind memoir faithfully completed by her daughter, Riley Keough. In 2022, Lisa Marie Presley asked her daughter to help finally finish her long-conceived memoir. A month later, Lisa Marie was dead, and the world would never know her story in her own words; never know the passionate, joyful, caring, and complicated woman that Riley loved and grieved. Riley got the tapes that her mother had recorded for the book, lay in her bed, and listened as Lisa Marie told story after story: about smashing golf carts together in the yards of Graceland; about the unconditional love she felt from her father, Elvis; about being upstairs, just the two of them. About getting dragged screaming out of the bathroom as she ran towards his body on the floor. About living in Los Angeles with her mother, getting sent to school after school, always kicked out, always in trouble. About her singular, lifelong relationship with Danny Keough, and about being married to Michael Jackson, and what they had in common. About motherhood. About deep addiction. About ever-present grief. Riley knew she had to fulfill her mother’s wish to reveal these memories, incandescent and painful, to the world. To make her mother known. This extraordinary book is composed of both Lisa Marie’s and Riley’s voices, a mother and daughter communicating across the chasm of life and death as they try to heal each other. Profoundly moving and deeply revealing, From Here to the Great Unknown is a book like no other – the last words of the only child of a true legend. Winner of the Audible Best of the Year Award in Australia for Celebrity Memoirs, w/b 02/12/24.

From Here to the Great Unknown: A Memoir

A smart, funny, and refreshingly candid memoir from Mark Hoppus, the vocalist, bassist, and founding member of pop-punk band blink-182. Narrated in his own voice, the audiobook offers an intimate and immersive experience that fans won’t want to miss. This is the story of an angst-filled kid from the desert, navigating the chaos of his parents' bitter divorce and searching for his place in the world. Each move across the country was a chance to reinvent himself, switching identities from dork to goth to skate punk, and eventually meeting his best friend who just so happens to be his musical soulmate. With sharp humor and raw honesty, Fahrenheit-182 takes readers through Mark's formative years as a latchkey kid in the 1980s, hooked on punk rock, skateboards, and MTV. Along the way, Mark reflects on his lifelong battle with anxiety, his celebrated career with blink-182, and his public fight with cancer, in a voice that’s both relatable and unmistakably his own. Threaded with heartfelt grit, Fahrenheit-182 is more than just a memoir for blink-182 fans. It’s a funny, smart, and deeply human story for anyone who’s struggled, reinvented themselves, wanted to quit but kept going.

Fahrenheit-182

The explosive new book from Britain’s leading investigative biographer, Tom Bower As one of the most famous and influential couples in the world, David and Victoria Beckham have attained iconic status. The ultimate power couple have together built a multi-billion-dollar global brand. For decades, adoring fans have been captivated by the glamorous world they have created, while their unrivalled fusion of showbiz, fashion, football and celebrity has been cultivated alongside the image of a strong marriage. When the much-trailed Netflix documentary Beckham aired in 2023, viewers were offered an even more intimate insight into their private lives. Produced by the Beckhams themselves, the series raised many questions, not only about their success and personal relationship, but also about the ruthlessly successful management of their image in the media. Are their lives really as perfect as the Beckhams would like the world to believe? Through extensive research, expert sourcing and interviews with insiders, Britain’s most celebrated investigative biographer, Tom Bower, has unearthed a succession of revelations that give surprising insight into the reality of ‘Brand Beckham’. Exploring the couple’s relationship, and the truth about their football and fashion careers, their finances and their new life in Miami, The House of Beckham unravels the extraordinary reality of the business-savvy cultural icons to tell an engrossing, often astonishing story of money, sex and power.

The House of Beckham

Instant #1 New York Times Bestseller * Named one of Variety’s Best Music Books of 2021 * Included in Audible’s Best of The Year list * A Business Insider Best Memoirs of 2021 * One of NME's Best Music Books of 2021 * 2 Million Copies Sold Worldwide The Remastered Edition…Because There’s Always More to the Story Dave Grohl’s The Storyteller created a sensation when it was initially published, becoming a global bestseller and thrilling fans and critics alike. Readers came to the book for Dave’s heartfelt voice, his love of family and music, and the energy that pours from every page. Dave’s is an extraordinary life made of up ordinary moments, and he tells stories just like he writes songs—from his soul. Whether recounting his time as kid in Toughskins in the Virginia suburbs, as a skinny teenager drumming his heart out for punk band Scream, living through the explosion and implosion of Nirvana, or hustling all the way around the world to escort his daughters to the Father/Daughter dance (only to be ignored as soon as his girls found their friends) The Storyteller is just like its author, as real as it gets. To show his appreciation for his fans, and to celebrate his love of writing, this edition offers a wide variety of extra content, including: An essay on how Dave approaches creativity (Here’s a hint: you don’t have to think outside of the box. Just ignore it.)A series of prompts to jump start your creativityThe story of when Dave first met Paul McCartneyA collection of Dave’s curated playlists, giving a glimpse into some of the music he loves The Storyteller has challenged what a music memoir can be. With this edition, the legacy continues.

The Storyteller: Expanded

A memoir from singer-songwriter Madison Beer, chronicling the past decade of her life spent in the spotlight—the ups, the downs, and the in-betweens that you won’t see on social media. Discovered at twelve years old, Madison Beer was one of the first artists to have her entire life documented online. Over the past decade, she has navigated the spotlight as a child, through her teenage years, and now as a young woman in her twenties. In The Half of It, Madison pulls back the curtain to show the behind-the-scenes of her journey, from reckoning with mass hate online and the time her private pictures were leaked, to battling suicidal thoughts while making her highly acclaimed debut album, Life Support, and her recovery since then. This memoir is an honest and unflinching account of self-love, mental health, and advocacy from one of the fastest-rising musical voices and most influential social media presences of her generation. It hammers home the point, more striking and urgent than ever, that no matter how close the internet may make us feel to people, we truly don’t know the half of it.

The Half of It

Gwiazdy rocka – jak nocne motyle lgną go światła, by spłonąć. Rock and roll to zabawa, z której cało wyjdą tylko najwytrwalsi. Intensywne doznania, nieustanna ocena, miłość fanów i zazdrość konkurencji tworzą słodki koktajl emocji, który łatwo przedawkować. Przekonali się o tym ci najwięksi – Kurt Cobain, Janis Joplin oraz zespoły Aerosmith i Guns N’ Roses. Ten zbiór opowieści o kulisach karier wielkich ikon rocka naprzemiennie bawi i wstrząsa. Antologia zawiera następujące pozycje: „Kurt Cobain”, „Janis Joplin”, „Aerosmith – Niezniszczalni hardrockowcy” i „Axl Rose”. Lucas Pavetto - urodzony w Argentynie, skąd wyprowadził się w młodym wieku. Od najmłodszych lat wykazywał szczególne uzdolnienia w zakresie muzyki i malarstwa figuratywnego. Ukończył instytut sztuki w Urbino, gdzie studiował animację rysunkową i wyspecjalizował się w narracji komiksowej. Zaczął pracować w kinematografii jako reżyser, autor i scenarzysta własnych filmów.

Ikony rocka

Wóda, koks i rap. Historia Krzysztofa Kozaka i legendarnej wytwórni RRX To tam powstał słynny kawałek Drin za drinem. To tam Tede, Borixon i Onar stworzyli styl zwany baunsem. To tam nagrywali Chada, Pih, Wzgórze Ya-Pa 3 czy V.E.T.O. Warszawskie studio Schron było dla raperów niczym drugi dom. W przenośni i dosłownie. Powstały tam albumy, które stały się klasykami polskiego hip-hopu. Krzysztof Kozak przez wielu uważany jest za ojca chrzestnego rodzimego rapu. W tej książce opowiada o powstaniu i spektakularnej działalności swojej wytwórni RRX. Zaliczki w formie samochodów, siatki pełne pieniędzy za albumy, konfrontacje z gangsterami, konflikt z magazynem „Klan”, kulisy Bitwy Płockiej, szalone wyjazdy na koncerty i hardkorowe imprezy, które kończyły się grubymi akcjami z jazdą po pijaku i wciąganiem koksu na czele. „To, co było owocem totalnej pasji, stało się stylem życia na krawędzi. Bo my nie oddzielaliśmy hip-hopu od życia”. Szczera, bezkompromisowa i do bólu prawdziwa. Historia człowieka, pod którego skrzydłami zaczynali Peja i Sokół, raperów, którzy do dziś są gwiazdami sceny, oraz biznesu budowanego w Polsce w czasach dzikiego kapitalizmu. „Gdyby nie ja, Latkowski nie nakręciłby Blokersów, a kilku raperów nie dostałoby Fryderyka”. Jeśli interesujesz się hip-hopem, koniecznie musisz poznać tę opowieść.

Za drinem drin, za kreską kreska. Perypetie hip-hopowej wytwórni RRX

Biografia Kornela Makuszyńskiego – autora popularnych książek dla młodzieży „Awantury o Basię”, „Szatana z siódmej klasy”, „Panny z mokrą głową”, „O dwóch takich, co ukradli księżyc” oraz komiksów „Przygody Koziołka Matołka”. Ten audiobook, nie tylko przybliży Ci kontrowersyjną postać autora tych bestsellerów ale również pokaże kulisy ich powstania. W tle – burzliwe lata miedzywojenne, wojenne i powojenne. Autor najpoczytniejszych książek dla młodych czytelników, ojciec „Koziołka Matołka”, nie za bardzo lubił dzieci. Swoich nie miał. Twórca przesympatycznych bohaterek, nieprzewidywalnych i niezależnych młodych kobiet, był mizoginem. Zdeklarowany tradycjonalista i konserwatysta przyjaźnił się ze skamandrytami. Zachowując humor, ironię, zachwyt światem i wiarę w ludzką dobroć, Makuszyński opisywał Polskę bez retuszu. Bieda, a wręcz skrajne ubóstwo, często boleśnie doświadczały jego powieściowych bohaterów. Autor znał je z własnego doświadczenia. Rodzinie wcześnie pozbawionej ojca wcale się nie przelewało i wczesne lata Kornela należały do zdecydowanie chudych. Jako bystry obserwator dostrzegał też, z jakimi trudnościami borykał się młody kraj. Sam Makuszyński przeżywał wtedy swój najlepszy okres. Każda jego książka miała po trzy, cztery wydania – a niektóre nawet dziesięć. Jednak po latach prosperity los znowu się odwrócił. W czasie okupacji pisarz ledwo wiązał koniec z końcem, a po wojnie, nie godząc się na kompromisy, został reliktem minionej epoki. W 1951 roku jego powieści znalazły się na liście książek „ideologicznie szkodliwych”. Jednak kolejne pokolenia nadal zaczytywały się „Szatanem z siódmej klasy” i przeżywały przygody „Panny z mokrą głową” wbrew głosom przed- i powojennych krytyków. [tylna strona okładki, Czarne 2017] Głęboka dobroć bohaterów, nieuchronnie szczęśliwe zakończenie, pełen emfazy język – o Kornelu Makuszyńskim mawiano, że pisze promieniami słońca. „W czasach PRL-u to wewnętrzne słońce mu zabrano” – pisze Mariusz Urbanek, autor biografii autora „Panny z mokrą głową”. [Agata Szwedowicz, dzieje.pl] Ciekawie przedstawione zostało międzywojenne, literackie życie Warszawy. Sympatie i animozje twórców tamtych czasów. Urbanek przywołuje całą gamę anegdot literackich, fragmenty skamandryckich szopek noworocznych i tę twórczą atmosferę kawiarnianych spotkań. Z tego zgiełku, szumu, żartu i karcianych stolików wyłania się postać bohatera tej biografii, do którego jak nic pasuje przysłowie: łaska pańska na pstrym koniu jeździ, a Makuszyński niestety jest przedmiotem tej „łaski”. Wiele faktów z życia pisarza było mi zupełnie obcych. Teraz mam większą świadomość kolei jego losów, a szczególnie tych smutnych, powojennych. [wiola, lubimyczytac.pl] Nota: przytoczone powyżej opinie są cytowane we fragmentach i zostały poddane redakcji. Tekst: Wydawnictwo Czarne, Wołowiec 2017. Projekt okładki: Marcin Labus.

Pasjonujące biografie

Makuszyński. O jednym takim, któremu ukradziono słońce

Szóstka przyjaciół, którzy stali się rodziną. Serial telewizyjny, który stał się fenomenem. Przyjaciele to ikona, najchętniej oglądany serial telewizyjny. Kiedy w 1994 roku debiutował na ekranach, nikt nawet nie przypuszczał, jak wielki odniesie sukces. W jakich okolicznościach Jennifer Aniston, Matthew Perry i reszta otrzymali swoje role? Kto spośród nich zarabiał najwięcej? I czy w rzeczywistości również byli przyjaciółmi? Przyjaciele. Ten o najlepszym serialu na świecie przywołuje nieznane dotąd fakty na temat kultowej produkcji, wspomina najważniejsze i przełomowe sceny, wyjaśnia genezę niektórych wątków oraz pokazuje, jak serial kształtował nowe trendy. Zabiera czytelników za kulisy i zdradza, jak zmieniali się aktorzy, a wraz z nimi Ross, Rachel, Monica, Chandler, Joey i Phoebe. Książka Kelsey Miller to pozycja obowiązkowa dla fanów serialu, a także dla tych, którzy jakimś cudem jeszcze go nie znają i są ciekawi, o co tyle zamieszania. - We wrześniu 2019 roku minęło dokładnie 25 lat od emisji pierwszego odcinka. Ćwierć wieku z Przyjaciółmi to dobry moment, by dać fanom serialu coś specjalnego – książkę, dzięki której spojrzą na swoich ulubionych bohaterów w zupełnie nowy sposób i dostrzegą rzeczy, których wcześniej nie widzieli!

Przyjaciele. Ten o najlepszym serialu na świecie

Healing ZEN meditation music for massage of the body with sounds, for yoga, Reiki, Ayurveda and for sleeping for children and adults. It relaxes the body, calms the mind. It reduces stress and nervous tension. Instrumental music for SPA and background learning. This instrumental music is performed on the bells that make a sound to the Koshi playing in the wind and on a rain stick Didgeridoo. Uzdrawiająca muzyka medytacyjna ZEN do masażu ciała dźwiękami podczas Reiki, Ayurvedy, podczas ćwiczeń jogi, a także na zasypianie dla niemowląt, dzieci i dorosłych. Rozluźnia ciało, wycisza umysł i synchronizuje obie półkule ze sobą tak, aby poprawić myślenie i pozytywne postrzeganie świata. Jeśli lewa i prawa półkula nie są zsynchronizowane, jedna z nich staje się dominująca a nasz mózg pracuje „wąskotorowo” mając przykładowo zbytnio pobudzone emocje i słaby kontakt z logicznym, spokojnym myśleniem – jesteśmy nadmiernie pobudzeni emocjonalnie w stresie, nerwicy lub w obsesji maniakalnej i depresji. Często nasz mózg wykorzystuj zaledwie ułamek potencjalnych możliwości. Podczas synchronizacji półkul mózgowych zachodzi przechodzenie umysłu w stanem tworzenia. Badania wykazały, że osoby wybitne rozwinęły umiejętność sięgania do swoich rezerw wykorzystując znacznie ponad 10% możliwości swojego mózgu, niż przeciętny człowiek. Synchronizacja półkul mózgowych jest wciąż tajemniczym zagadnieniem, choć fizycy kwantowi odkryli za pomocą aparatury elektroencefalograficznej, zarejestrowali cykle aktywności bioelektrycznej mózgu tzw. fale mózgowe, oznaczanym za pomocą nazw liter alfabetu greckiego odpowiadają w dużym stopniu stany świadomości człowieka: gamma, beta, alfa, theta, delta. Na co dzień nie zastanawiamy się nad tym, dlaczego jesteśmy pobudzeni i nie możemy się wyciszyć i jak się wtedy czujemy, a jak zachowuje się nasze ciało podczas rozluźnienia, miarowego oddechu i uspokojenia emocji. Wiele zależy od fal częstotliwości naszego mózgu, aby obniżyć jej częstotliwość i uspokoić umysł. Muzyka świetnie w tym pomaga.. Muzyka azjatyckich dzwonków Koshi oraz deszczowego kij idealnie nadaje się tak do relaksu jak i do SPA oraz do pracy umysłowej czy też do nauki i zasypiania.

Healing meditation music "Bells in the wind" to massage the body and mind with sounds. e.3. Uzdrawiająca muzyka medytacyjna do masażu ciała dźwiękami, do Jogi, Zen, Reiki, Ayurvedy oraz do nauki i zasypiania. Cz.3

Arnold Schwarzenegger jest dziś synonimem sukcesu osiągniętego ciężką pracą, determinacją i pokonywaniem pojawiających się trudności. Jego nazwisko kojarzy się bowiem z triumfem w każdej dziedzinie, jakiej się podejmował - kulturystyce, aktorstwie, inwestowaniu czy też polityce. Audiobook "Arnold Schwarzenegger bez cenzury. Prawdziwa historia legendy sportu i filmu. Część 1. Kulturysta" przybliża trudne dzieciństwo legendy kina akcji lat 90., okres dorastania w pogrążonej gospodarczo Austrii i Niemczech oraz pierwsze lata Arnolda w Stanach Zjednoczonych. Opisuje, w jaki sposób odniósł spektakularny sukces, jak rozpoczęła się jego przygoda z kulturystyką i branżą filmową, a także jakie przeszkody musiał pokonać, by mimo licznych przeciwności, osiągnąć upragnione cele. Niniejsza biografia odsłania zarówno godne podziwu i szacunku oblicze legendarnego Terminatora, ale także tę stronę osobowości, która w jego wyznaniach pozostawała zwykle pominięta.

Amerykański sen

Arnold Schwarzenegger bez cenzury. Prawdziwa historia legendy sportu i filmu. Część 1. Kulturysta

Myślicie, że znacie Elektryczne Gitary? Dzięki tej książce poznacie je jeszcze lepiej – dowiecie się, skąd są, co tutaj robią i co kryje się za ich słodką maską. Jesteście gotowi na lekturę? Biografia zespołu zagląda tam, gdzie nikt wcześniej nie zajrzał. Onieśmiela bogactwem prywatnych wyznań i refleksji muzyków. Zdradza sekrety, którymi wcześniej nie chcieli się z nikim podzielić. [elektrycznegitary.pl] Wszyscy mamy źle w głowach, że żyjemy – tak brzmi refren chyba najsłynniejszej piosenki Elektrycznych Gitar, której wciąż dobrze się słucha. Prosty, choć poetycki tekst, chwytliwa melodia. I monotonny Kuba Sienkiewicz przy mikrofonie. Takich przebojów jest wiele. Znamy te teksty i te melodie. Ale czas poznać także losy ludzi, którzy stoją za nimi. Ciekawie jest zajrzeć za kulisy ich twórczości i ich życia. Przemysław Zieliński w dobrym i kompleksowym stylu zebrał i połączył wypowiedzi muzyków, splatając je z opowieścią o nich samych i czasach, w których żyli i tworzyli. Wraz z nim zagłębiamy się w szczegóły dotyczące powstawania piosenek czy nagrywania płyt. [ksiazkarniablog.blogspot.com] Książka Przemysława Zielińskiego opowiada fascynującą historię zespołu, który na trwałe zapisał się w historii polskiej muzyki. Elektryczne Gitary, to zespół, który od zawsze wywoływał skrajne opinie. Muzykom albo zarzucano harcerskie granie i amatorszczyznę, albo chwalono za powiew świeżości, błyskotliwość oraz inteligentny humor. Sami artyści pozostawali obojętni na oba głosy, ciągle podkreślając, że warto zachować spokój grabarza i nic ich nie rusza, a swoim metafizycznym pytaniem „i co ja robię tu?”, biesiadnym „rybka lubi pływać” oraz wielkomiejskim „to widać, słychać i czuć” na stałe wzbogacili polską mowę. W biografii o historii zespołu, pełnej wzlotów i upadków opowiadają niemal wszyscy muzycy tworzący Elektryczne Gitary na przestrzeni lat. Nie brakuje wspomnień ze strony znajomych artystów oraz współpracowników ze studia i sceny. Nie brakuje łamiących serce opowieści o rozstaniach, dramatycznych wyznań o kryzysach czy też cudownie absurdalnych życiowych spostrzeżeń, będących podstawą filozofii Elektrycznych Gitar. Ujawnione zostaną nieznane do tej pory fakty i historie stojące za znanymi, jak i tymi mniej popularnymi piosenkami zespołu. [cgm.pl] Wieloletnia historia Elektrycznych Gitar, różne wcielenia zespołu oraz perypetie, z jakimi borykali się artyści sprawiają, że na ich biografię można spojrzeć także jak na przykład działania polskiego show-biznesu. Trudności oraz wyzwania, przed którymi stawali, układają się – niczym w kalejdoskopie – w zaskakującą opowieść. [lubimyczytac.pl] O AUTORZE. Przemysław Zieliński – prywatnie fan Elektrycznych Gitar, zawodowo marketingowiec oraz redaktor specjalizujący się w content marketingu, personal brandingu, copywritingu – czyli wszystkim tym, gdzie narzędziem jest słowo. Szef agencji marketingowej „Wielka radość”. Oprócz biografii Elektrycznych Gitar, napisał również książkę o innej swojej pasji – kolarstwie („Najlepsze przełożenie: o tym, jak kolarstwo napędzi Twój biznes”), a także szereg książek dotyczących marketingu. Nota: przytoczone powyżej opinie są cytowane we fragmentach i zostały poddane redakcji. Na fotografii na okładce stoją od lewej: Leon Paduch, Piotr Łojek, Jakub Sienkiewicz, Tomasz Grochowalski, Jacek Wąsowski, Aleksander Korecki. Autor fotografii: Piotr Bułas (2010). Źródło: elektrycznegitary.pl – materiały prasowe. Spis treści: 1. Piotr Łojek, współzałożyciel zespołu, o tej książce 2. Gitara wpięta w radio (1976-1991) 3. Wielki debiut (1991-1993) 4. Ważne pytania (1993-1994) 5. Rozstania (1994-1995) 6. W górę (1995-1997) 7. Uwaga! Gitary i… akcja! (1997-2012) 8. Pod przebraniem (1997-2000) 9. Czy już, czy jeszcze? (2000-2006) 10. Grają wieki (2006-2011) 11. Opatentowane zobojętnienie (2011-2012) 12. Nowe jak stare (2012-2016) 13. Przecieram oczy ze zdumienia (2017-2024) 14. Nota od wydawcy 15. Wstęp do wydania z roku 2016 16. O autorze

Elektryczne Gitary. Biografia 1976-2024

„Ulubieńcy bogów umierają młodo” – powtarzał na krótko przed śmiercią Zbyszek Cybulski i ten cytat z Fryderyka Nietzschego stał się idealnym tytułem niniejszej książki. Przedstawia ona bowiem losy ludzi, którzy z różnych powodów nie zrobili karier, do jakich byli predysponowani, i którzy odeszli z tego świata przedwcześnie, często w tragicznych okolicznościach, by dopiero po śmierci stać się ikonami kultury masowej. Większość bohaterów tej książki szybko dotarła na szczyt sławy. Z Cybulskim identyfikowały się tysiące młodych ludzi, Teresę Tuszyńską okrzyknięto ideałem kobiecej urody, a Andrzeja Brychta postrzegano jako następcę Marka Hłaski. Edward Stachura stał się wieszczem dla niemal całego młodego pokolenia, natomiast Anna German była uznawana za największą indywidualność polskiej piosenki. I tylko Ryszard Milczewski-Bruno i Wiesław Dymny uchodzili za outsiderów, ale nawet oni nie mogli narzekać na brak uznania i nagród potwierdzających ich niepospolite talenty. ● Zbyszek Cybulski. Czy aby buntownik i czy na pewno bez powodu? ● Przypadek Andrzeja Brychta – Hłasko 2.0 ● Anioł polskiej estrady – Anna German ● Demony i finanse Edwarda Stachury ● Aktorka największych nadziei – Teresa Tuszyńska ● Maski Wiesława Dymnego – autokreacja i samozniszczenie ● Alina Szapocznikow – traktat erotyczno-tanatologiczny ● Ryszard Milczewski-Bruno – liryk z pegeeru ● Inna twarz Haliny Poświatowskiej. Romantyczka w peweksie. Książka weryfikuje mity związane z jej bohaterami, bo w rzeczywistości Zbyszek Cybulski wcale nie był aktorem rozchwytywanym przez reżyserów, Stachura dość dobrze radził sobie pod względem finansowym, a Milczewski-Bruno nie popełnił samobójstwa. Sławomir Koper udostępnia wiele nieznanych informacji na temat życia prywatnego swoich bohaterów.

Ulubieńcy bogów umierają młodo

'The rock memoir of the decade' Daily Mail In his first and only official autobiography, music icon Elton John reveals the truth about his extraordinary life, which is also the subject of the smash-hit film Rocketman. The result is Me - the joyously funny, honest and moving story of the most enduringly successful singer/songwriter of all time. ______________ Read by actor and star of Rocketman, Taron Egerton, with an introduction, new chapter and epilogue read by Elton John. Christened Reginald Dwight, he was a shy boy with Buddy Holly glasses who grew up in the London suburb of Pinner and dreamed of becoming a pop star. By the age of twenty-three, he was performing his first gig in America, facing an astonished audience in his bright yellow dungarees, a star-spangled T-shirt and boots with wings. Elton John had arrived and the music world would never be the same again. His life has been full of drama, from the early rejection of his work with songwriting partner Bernie Taupin to spinning out of control as a chart-topping superstar; from half-heartedly trying to drown himself in his LA swimming pool to disco-dancing with the Queen; from friendships with John Lennon, Freddie Mercury and George Michael to setting up his AIDS Foundation. All the while, Elton was hiding a drug addiction that would grip him for over a decade. In Me Elton also writes powerfully about getting clean and changing his life, about finding love with David Furnish and becoming a father. In a voice that is warm, humble and open, this is Elton on his music and his relationships, his passions and his mistakes. This is a story that will stay with you, by a living legend. ______________ 'Self-deprecating, funny . . . You cannot help but enjoy his company throughout, temper tantrums and all' The Times 'Chatty, gossipy, amusing and at times brutally candid' Telegraph

With an introduction by neuroscientist Daniel Glaser. With his trademark compassion and erudition, Dr Oliver Sacks examines the power of music through the individual experiences of patients, musicians, and everyday people. Among them: a surgeon who is struck by lightning and suddenly becomes obsessed with Chopin; people with ‘amusia’, to whom a symphony sounds like the clattering of poets and pans; and a man whose memory spans only seven seconds – for everything but music. Dr Sacks describes how music can animate people with Parkinson’s disease who cannot otherwise move, give words to stroke patients who cannot otherwise speak, and calm and organize people who are deeply disoriented by Alzheimer’s or schizophrenia. Musicophilia alters our conception of who we are and how we function, and shows us an essential part of what it is to be human.

Picador Collection

Musicophilia

This book is an invaluable and inspirational material for the film, television and theater professional. It helps directors, actors, writers, designers, producers and executives tap into their imagination and instincts, in turn helping them create the films they’ve always dreamed of creating.

The Film Director's Intuition

Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. cz.3. Śpiewające ptaki i rechot żab na polskiej wsi daje nam uspakajający efekt natury w każdym miejscu gdzie jesteśmy. Kontakt z naturą uspakaja umysł i pomaga w wyrównaniu ciśnienie krwi oraz pogłębieniu oddechu. To są dźwięki z mojego ogrodu. Spokojna muzyka do jogi i medytacji, pracy umysłowej w biurze oraz do ćwiczeń relaksacyjnych i odpoczynku. To uzdrawiająca muzyka dla naszego umysłu. Wycisza umysł z nadmiernych emocji i pozwala spokojnie usnąć. Na zdrowy sen dla dorosłych i dla rozwoju, nauki i uspakajania dzieci. This is relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. E.3. Singing birds and croaking frogs from at the polish village sound wonderful and amazing. These are the extraordinarily and awesome sounds from my garden. The calm and unusually music to yoga and meditation also relaxation exercise and rest. It is healing music for our mind. This audiobook is for adults and children for a healthy sleep as well as for the development, learning and calming of the mind.

Relaxing music of nature from a Polish garden in the countryside. E: 3. Relaksujące dźwięki natury z polskiego ogrodu na wsi. Cz.3.

„Narkotyki” czyli „Nikotyna, alkohol, kokaina, peyotl, morfina, eter + appendix” to dzieło w którym Witkacy (Stanisław Ignacy Witkiewicz) opisuje w niezwykle malowniczy i często zabawny sposób, swoje przeróżne stany upojenia, swoje upadki i wzloty, oraz ciągłe powroty do nałogów. Mierzy się ze swoimi słabościami oraz opiniami jakie krążyły na temat jago stylu życia oraz skłonności do uzależnień. "Narkotyki" to piąta część kolekcji dzieł Witkacego udostępnionych przez wydawnictwo Avia Artis. Zachęcamy do zapoznania się z innymi naszymi propozycjami.

Narkotyki

Co wiemy o kobietach Lenina, Stalina, Mao, Ceaușescu, Che Guevary i Castro? Komunistyczni przywódcy byli postaciami co najmniej kontrowersyjnymi, ale nie brakowało im charyzmy, która przyciągała do nich tłumy kobiet. Czy decydowała o tym miłość, naiwna wiara w komunizm, wspólnota poglądów i ideałów? A może cyniczna kalkulacja? Czy życie u boku czerwonych wodzów przyniosło tym kobietom szczęście? Historia dowodzi, że w większości przypadków naznaczone było traumą i cierpieniem. Nie odstraszało to jednak potencjalnych kandydatek do roli partnerki komunistycznego wodza. Iwona Kienzler, autorka bestsellerowych biografii historycznych, ujawnia, dlaczego wiele kobiet decydowało się dzielić swe życie z krwawymi dyktatorami i despotami.

Żony i kochanki komunistów

The definitive portrait of one of the American Century’s most towering intellectuals: her writing and her radical thought, her public activism and her hidden private face. No writer is as emblematic of the American twentieth century as Susan Sontag. Mythologized and misunderstood, lauded and loathed, a girl from the suburbs who became a proud symbol of cosmopolitanism, Sontag left a legacy of writing on art and politics, feminism and homosexuality, celebrity and style, medicine and drugs, radicalism and Fascism and Freudianism and Communism and Americanism, that forms an indispensable key to modern culture. She was there when the Cuban Revolution began, and when the Berlin Wall came down; in Vietnam under American bombardment, in wartime Israel, in besieged Sarajevo. She was in New York when artists tried to resist the tug of money—and when many gave in. No writer negotiated as many worlds; no serious writer had as many glamorous lovers. Sontag tells these stories and examines the work upon which her reputation was based. It explores the agonizing insecurity behind the formidable public face: the broken relationships, the struggles with her sexuality, that animated—and undermined—her writing. And it shows her attempts to respond to the cruelties and absurdities of a country that had lost its way, and her conviction that fidelity to high culture was an activism of its own. Utilizing hundreds of interviews conducted from Maui to Stockholm and from London to Sarajevo—Sontag is the first book based on the writer’s restricted archives, and on access to many people who have never before spoken about Sontag, including Annie Leibovitz. It is a definitive portrait—a great American novel in the form of a biography.

Sontag

Explore the physics behind the world of Star Wars, with engaging topics and accessible information that shows how we’re closer than ever before to creating technology from the galaxy far, far away—perfect for every Star Wars fan! Ever wish you could have your very own lightsaber like Luke Skywalker and Obi-Wan Kenobi? Or that you could fly through space at the speed of light like Han Solo and Poe Dameron? Well, those ideas aren’t as outlandish as you think. In The Physics of Star Wars, you’ll explore the mystical power of the Force using quantum mechanics, find out how much energy it would take for the Death Star or Starkiller Base to destroy a planet, and discover how we can potentially create our very own lightsabers. The fantastical world of Star Wars may become a reality!

The Physics of Star Wars

'This well-written page-turner is the definitive biography of the genius of Robin Williams, whose life redefines the highs and lows of the American dream' - Steve Martin From his rapid-fire stand-up comedy riffs to his breakout role in Mork & Mindy and his Academy Award-winning performance in Good Will Hunting, Robin Williams was a singularly innovative and beloved entertainer. He often came across as a man possessed, holding forth on culture and politics while mixing in personal revelations – all with mercurial, tongue-twisting intensity as he inhabited and shed one character after another with lightning speed. But as Dave Itzkoff shows in this revelatory biography, Williams’s comic brilliance masked a deep well of conflicting emotions and self-doubt, which he drew upon in his comedy and in celebrated films like Dead Poets Society; Good Morning, Vietnam; The Fisher King; Aladdin; and Mrs Doubtfire, where he showcased his limitless gift for improvisation to bring to life a wide range of characters. And in Good Will Hunting he gave an intense and controlled performance that revealed the true range of his talent. Robin by Dave Itzkoff shows how Williams struggled mightily with addiction and depression – topics he discussed openly while performing and during interviews – and with a debilitating condition at the end of his life that affected him in ways his fans never knew. Drawing on more than a hundred original interviews with family, friends and colleagues, as well as extensive archival research, Robin is a fresh and original look at a man whose work touched so many lives.

Robin

Read by the author, Tyler James. Written with a searing honesty, My Amy is an evocative portrait of unbreakable lifelong friendship – and a devastating study into fame, addiction and self-sabotage. Only one person knows what really happened to Amy, other than Amy herself. He is Tyler James, Amy’s best friend from the age of thirteen. They met at stage school as two insecure outsiders, formed an instant connection and lived together from their late teenage years right up until the day she died, aged just twenty-seven. Tyler was there by her side through it all. From their carefree early years touring together to the creation of the multiple Grammy-winning Back To Black, which she wrote on their kitchen floor. From her volatile marriage to Blake Fielder-Civil through her escalating addictions, self-harm and eating disorders as the toxic nature of fame warped Amy’s reality. For the last three years of her life, Tyler was with her every day when she’d beaten drugs and was close to beating alcoholism too. He also knew better than anyone the real Amy Winehouse who the tabloid-reading public rarely saw – the hilarious, uncompromising force-of-nature busy taking care of everyone else. We all think we know what happened to Amy Winehouse, but we don’t. This definitive insider’s story tells us all, finally, the truth. 'Heartbreaking' – The Times

My Amy

A deeply moving memoir about growing up in the 90s, written in the wake of the senseless killing of a beloved friend. Winner of the Pulitzer Prize in Memoir. One of The New York Times 100 Best Books of the 21st Century 'A quiet, occasionally hilarious, ultimately devastating book . . . the most moving and memorable piece of autobiography I read this year.' – The Independent, 'The Ten Best Books of 2023' 'A powerful and beautifully written meditation on guilt, memory and male friendship' – The Guardian, 'Best Books of the Year' This audio edition is soothingly read by the author, Hua Hsu. When Hua Hsu first meets Ken in a Berkeley college dorm room, he hates him. A frat boy with terrible taste in music, Ken seems exactly like everyone else. For Hua, who makes zines and haunts indie record shops, Ken represents all that he defines himself in opposition to – the mainstream. The only thing Hua, the son of Taiwanese immigrants, and Ken, whose Japanese American family has been in the US for generations, have in common is that, however they engage with it, American culture doesn’t seem to have a place for either of them. But despite his first impressions, Hua and Ken become friends, a friendship built on late-night conversations over cigarettes, long drives along the California coast, and the successes and humiliations of everyday college life. And then violently, senselessly, Ken is gone, killed in a carjacking, not even three years after the day they first meet. Capturing a coming-of-age cut short, and a portrait of a beautiful friendship, Stay True is an intimate memoir about growing up and moving through the world in search of meaning and belonging. 'One of the best nonfiction books about friendship ever, right up there with Patti Smith’s Just Kids' – The Atlantic

Stay True

Britain's best-loved comic genius Stephen Fry turns his celebrated wit and insight to unearthing the real America as he travels across the continent in his black taxicab. Stephen's account of his adventures is filled with his unique humour, insight and warmth in this beautifully illustrated book that accompanies his journey for the BBC1 series. 'Stephen Fry is a treasure of the British Empire.' – The Guardian Stephen Fry has always loved America; in fact he came very close to being born there. Here, his fascination for the country and its people sees him embark on an epic journey across America, visiting each of its 51 states to discover how such a huge diversity of people, cultures, languages, beliefs and landscapes combine to create such a remarkable nation. Starting on the eastern seaboard, Stephen zig-zags across the country in his London taxicab, talking to its hospitable citizens, listening to its music, visiting its landmarks, viewing small-town life and America's breath-taking landscapes – following wherever his curiosity leads him. Stephen encounters unknown mayors, sheriffs, newspaper editors, park rangers, teachers and hobos, bringing to life the oddities and splendours of each locale. He discovers Oklahoma's World Cow Pat Throwing Contest, attends Independence Day Parades, cherry-pie bake-offs, and visits the heartland of the Sioux Nation in South Dakota. A celebration of the magnificent and the eccentric, the beautiful and the strange, Stephen Fry's In America is our author's homage to this extraordinary country.

Stephen Fry In America

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Muzyka i filmy

W BookBeat znajdziesz ponad 1 milion audiobooków i e-booków w różnych językach. Możesz słuchać i czytać na telefonie lub tablecie. Wypróbuj za darmo!

BookBeat - audiobooki i e-booki w Twoim telefonie. Wypróbuj za darmo!

Jeśli nie jesteś obecnie w podróży, zalecamy rejestrację na stronie internetowej dedykowanej dla {country}.

Książki o tematyce muzycznej i filmowej

O nas

Obserwuj nas

Pomoc i kontakt

Informacja

BookBeat

Pobierz BookBeat