Ślub nie jest końcem tej historii, a zaledwie jej początkiem. Oto Barbara i Bogumił. Małżeństwo z rozsądku. Wiodą skromne życie, zmagając się nie tylko z trudami prowadzenia majątku ziemskiego, ale też wychowywaniem dzieci sprawiających wieczne kłopoty, utrzymywaniem poprawnych relacji z nie zawsze lubianymi krewnymi. Ich codzienność z daleka szara i monotonna, z bliska fascynuje swoją pełnią. Monumentalna saga rodzina, opowiada dzieje rodów Ostrzeńskich i Niechciców, ich dzieci, przyjaciół, sąsiadów i dalszej rodziny. To historia zubożałej szlachty; jej wzloty i upadki, przeplatające się z przemianami społecznymi i politycznymi na przełomie XIX i XX wieku. To również piękna realistyczna opowieść o tym, że w życiu jest czas na wszystko, na miłość nawet niezaplanowaną, na radość i zabawę, taniec i ucztowanie, ale też na żałobę, ciszę i spokojne wyczekiwanie na nieuchronne zmiany. Noce i dnie – wybitna powieść Marii Dąbrowskiej nagrodzona Państwową Nagrodą Literacką, kilkukrotnie nominowana do Nagrody Nobla, której filmowa adaptacja na zawsze wpisała się do kanonu polskiej kinematografii. W życiu bywają noce i bywają dnie powszednie, a czasem bywają też niedziele. Czy to można przestać kochać niebo i ziemię dlatego, że bywa niepogoda, wiatr dmie, deszcz siecze? Ty niepogodna jesteś, ale światem jesteś i co ja na to poradzę?

Noce i dnie

Noce i dnie. Tom I i II

Pod koniec roku 1900 roku krakowski artysta, Lucjan Rydel, poślubił prostą kobietę z pobliskich Bronowic, Jadwigę Mikołajczykównę. Na uroczystości zaślubin obecny był również Stanisław Wyspiański, który w kilka tygodni później zasiadł do pisania dramatu, opartego na realnych zdarzeniach tamtej listopadowej nocy.

Wesele

William Shakespeare Hamlet. Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii W przekładzie Macieja Słomczyńskiego Hamlet, duński książę, z rosnącym niepokojem obserwuje panujące na dworze królewskim zepsucie i upadek wszelkich wartości. Po śmierci zamordowanego podstępem ojca rodzi się w nim żądza zemsty. Hamlet staje przed ogromnym dylematem moralnym. Daj ucho każdemu, Lecz głos nielicznym. Słuchaj wszelkich sądów Lecz swój zatrzymaj. (Hamlet,przeł. Maciej Słomczyński) ● Jedno z najwybitniejszych dzieł w historii literatury niezmiennie zachwycające czytelników na całym świecie ● Rola Hamleta do dziś stanowi ogromne wyzwanie, określające umiejętności aktorskie ● Pełna mistrzowskich intryg i zniewalającego klimatu sztuka jest jedną z najczęściej obecnie wystawianych na deskach teatrów ● Słuchowisko pełne efektów specjalnych zrealizowane z oprawą muzyczną w nowoczesnej technologii 3D z udziałem najlepszych polskich głosów, w tym Filipa Kosiora, Marii Seweryn, Pauliny Holtz, Ewy Jakubowicz, Przemysława Bluszcza, Jana Marczewskiego i Janusza Zadury. Reżyseria: Marcin Zbyszyński Realizacja dźwięku: Olaf Parfianowicz Kierownictwo produkcji: Kalina Taczkowska Występują: Hamlet: Filip Kosior, Król Claudius: Jakub Kamieński Polonius: Przemysław Bluszcz Horatio: Jan Marczewski Laertes: Albert Osik Ofelia: Ewa Jakubowicz Królowa Gertruda: Maria Seweryn Pierwszy Grabarz: Janusz Zadura Rosencrantz: Michał Klawiter Duch: Roch Siemianowski Marcellus: Maciej Jabłoński Osric: Maciej Kowalik Pierwszy Aktor: Łukasz Borkowski Guildenstern: Bartosz Głogowski Król-aktor: Leszek Filipowicz Królowa-aktorka: Paulina Holtz Bernardo: Paweł Paprocki Fortinbras: Krzysztof Szczepaniak Szlachcic: Tomasz Bednarek Drugi Grabarz: Konrad Szymański Reynaldo: Bartosz Martyna Kapitan: Piotr Balazs Francisco: Krzysztof Polkowski Lucianus: Mateusz Bosak

Hamlet

Narkotyki w nowej odsłonie Najnowszej adaptacji Narkotyków – zbioru esejów Stanisława Ignacego Witkiewicza – podjął się Filip Kosior, który w unikalny sposób prowadzi Czytelnika przez psychodeliczną krainę używek. Dzieło mistrza Witkacego opowiada o jego eksperymentach z substancjami psychoaktywnymi: od papierosów, poprzez kokainę, peyotl, eter, morfinę, aż po alkohol. Mało kto wie, że Witkiewicz w rzeczywistości był zagorzałym przeciwnikiem narkotyków. Eseje poruszają wiele ważnych tematów związanych z używkami, takich jak uzależnienie, degradacja psychiczna, zmiany osobowości, utrata kontroli nad życiem oraz negatywne konsekwencje dla zdrowia i relacji społecznych. Mimo że Narkotyki wydano po raz pierwszy w latach 30. XX wieku, pozostają aktualne do dziś. Dzięki fenomenalnej interpretacji Filipa Kosiora – współczesny czytelnik może skonfrontować doświadczenia Witkacego z obecną wiedzą o substancjach psychoaktywnych.

Narkotyki

Kordian to jeden z najbardziej sztandarowych utworów romantycznych, odnosi się do wydarzeń historycznych XIX wieku.

Kordian

Rzadko spotyka się, aby komedia zrobiła niesamowitą karierę na deskach polskiego teatru. Wystawiana wielokrotnie, ta kołtuńska tragifarsa nadal przyciąga setki słuchaczy i czytelników. Dramat, który jest także lekturą licealną w zabawny sposób piętnuje obłudę, chciwość, a przede wszystkim drobnomieszczaństwo.

Moralność Pani Dulskiej

„Eugeniusz Oniegin” to poemat dygresyjny Aleksandra Puszkina, uznawany za arcydzieło literatury rosyjskiej. Tytułowy Eugeniusz, młody arystokrata z Petersburga, zmęczony salonowym życiem, przenosi się na wieś, by objąć spadek po krewnym. Tam, nieprzywykły do szczerości i głębokich relacji, swoim chłodem i obojętnością rani tych, którzy darzą go zaufaniem. W tej pełnej ironii i psychologicznej wnikliwości opowieści splatają się wątki miłosne, społeczne i egzystencjalne, a elegancka wierszowana forma nadaje całości wyjątkowy rytm. To historia o poszukiwaniu sensu, wewnętrznej przemianie i konsekwencjach życiowych wyborów, która do dziś porusza swoją aktualnością.

Klasyka literatury

Eugeniusz Oniegin

Dziady to cykl dramatów romantycznych Adama Mickiewicza publikowany w latach 1823-1860. Składają się na niego cztery luźno powiązane części:	Dziady część II – dramat z 1823 roku	Dziady część IV – dramat z 1823 roku	Dziady część III – dramat z 1832 roku	Dziady część I – dramat ogłoszony pośmiertnie w 1860 roku (nieukończony)Oprócz dramatów, w skład II części wchodzi wiersz Upiór publikowany początkowo jako osobny utwór, zaś w skład III część rozległy Ustęp – epicki komentarz ukazujący obraz carskiej Rosji, zakończony słynnym wierszem Do przyjaciół Moskali. Elementem spajającym te części jest obrzęd dziadów – dokładnie przedstawiony w części II, wspominany przez Gustawa w cz. IV i odbywający się w scenie IX cz. III. W utworze znajdują się liczne wątki autobiograficzne, zawarte są w nim idee romantyzmu, także polskiego, związanego z walką narodowowyzwoleńczą z rosyjskim zaborcą.

Dziady

"Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka" Kazimierza Ajdukiewicza to przegląd kluczowych zagadnień teorii poznania i metafizyki oraz sposobów ich ujmowania w historii filozofii. Autor przedstawia główne kierunki filozoficzne, ukazując zarówno ich założenia, jak i tok myślenia prowadzący do określonych stanowisk. Książka ta stanowi cenne repetytorium dla osób mających już podstawową wiedzę filozoficzną. Dzięki systematycznemu ujęciu tematów pomaga nie tylko uporządkować wiedzę, ale także dostrzec wzajemne powiązania między różnymi nurtami myślowymi.

Genialni myśliciele

Zagadnienia i kierunki filozofii. Teoria poznania i metafizyka

„Rozmyślania” Marka Aureliusza to wyjątkowy zbiór refleksji, który przetrwał niemal dwa tysiąclecia, zachowując swoją aktualność i uniwersalne przesłanie. Powstałe pierwotnie jako osobisty pamiętnik, dzieło stanowi odpowiedź na trudne czasy, w których przyszło żyć autorowi – filozofowi stoickiemu i jednemu z zaledwie pięciu „dobrych cesarzy” w historii Rzymu. Bezlik wyzwań, w tym zarządzanie państwem w okresie kryzysu, zmotywował Marka Aureliusza do zapisania przemyśleń, które do dziś inspirują czytelników na całym świecie. Jego stoicka filozofia oferuje praktyczne wskazówki, jak przetrwać życiowe zawirowania i zachować wewnętrzny spokój. „Rozmyślania” to ponadczasowa pozycja pozwalająca szukać odpowiedzi na uniwersalne pytania, z którymi mierzy się każdy człowiek, niezależnie od okoliczności.

Poradniki do samodoskonalenia

Rozmyślania. Wydanie drugie

Niezapomniana grecka tragedia Sofoklesa w formie słuchowiska z udziałem zespołu aktorów! "Antygona" to antyczna tragedia uznawana za arcydzieło dramaturgii światowej. Utwór opowiada o walce między jednostką a prawem, sumieniem a władzą. Główna bohaterka, Antygona, postanawia złamać zakaz króla Kreona i pochować swego brata, Polinejkesa. Ta odważna decyzja prowadzi do konfliktu moralnego, który eskaluje w serię tragicznych wydarzeń, zmuszając odbiorcę do refleksji nad granicami lojalności, sprawiedliwości, ludzkiej godności i posłuszeństwa. W słuchowisku udział wzięli: Anna Grochowska, Marta Markowicz, Anna Szymańczyk, Maciej Kowalik, Aleksander Orsztynowicz-Czyż, Kamil Pruban, Maciej Więckowski oraz Wojciech Żołądkowicz.

Antygona

Wdowiec i kompletny skąpiec, Harpagon to bogaty kupiec, który chce wydać swoją córkę Elisę za Anselmo, starego i bogatego człowieka, który jest gotów wziąć ją bez posagu. Ale Elisa jest zakochana w Valerio, który zostaje nowym sługą domu, aby być bliżej niej. Tymczasem, gdy Harpagón zakochuje się w Marianie, próbuje kupić jej uczucie, co doprowadzi go do konieczności wyboru między miłością a pieniędzmi, niezależnie od rywalizacji z własnym synem, Cleanto, który również się w niej zakochał... Skąpiec to wielka komedia dramatyczna, której akcja rozgrywa się w Paryżu w XVII wieku, pokazująca mistrzostwo Moliera jako dramatopisarza. Autor bawi się z bohaterami między wyznaniem a oszustwem, przedstawiając grę masek, w której moralność i prawdziwe uczucia wychodzą na wierzch. Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Skąpiec

„Sztuka kochania” autorstwa Owidiusza to jedno z najbardziej znanych dzieł traktujących o kunszcie miłosnym w historii. Poemat rzymskiego twórcy skierowany jest zarówno do mężczyzn, jak i kobiet. Przy pomocy pięknego języka odsłania on przed odbiorcą arkana wiedzy z zakresu uwodzenia, flirtu, fizycznego zbliżenia oraz utrzymania przy sobie „drugiej połowy”. Spora dawka humoru, błyskotliwe metafory, odniesienia do historii i mitologii czy wreszcie pełne swobody fragmenty „pikantniejsze” sprawiają, że dzieło Owidiusza na przełomie stuleci nie tylko nie traciło na popularności, ale także – zależnie od panującego władcy – co jakiś czas trafiało na listę ksiąg zakazanych. Sam autor, najprawdopodobniej za sprawą swojego poematu, został wygnany z Rzymu przez cesarza Oktawiana Augusta.

Prostytucja. Niezwykła historia

Sztuka kochania

"Poemat o wielkim inkwizytorze" to fragment najważniejszego dzieła Fiodora Dostojewskiego pt. "Bracia Karamazow". Ten filozoficzny utwór porusza najgłębsze zagadnienia ludzkiej egzystencji, skupiając się na wolności i poddaństwie człowieka. Akcja poematu rozgrywa się w Sewilli w okresie brutalnej działalności inkwizycji, karającej heretyków karą śmierci na stosie. Kiedy na Ziemię ponownie zstępuje Chrystus, natychmiast zostaje pojmany i osadzony w więzieniu, gdzie odwiedza go tytułowy inkwizytor, oskarżając Syna Bożego o danie ludziom wolnej woli.

Poemat o wielkim inkwizytorze

"Katarynka" Bolesława Prusa to nowela, której akcja rozgrywa się w XIX-wiecznej Warszawie. Historia skupia się na losach zamożnego adwokata – pana Tomasza, oraz niewidomej dziewczynki z sąsiedztwa. Przedmiotem łączącym ich światy jest katarynka – dla mężczyzny symbol chaosu i irytacji, a dla dziecka źródło radości i szczęścia. Opowieść ukazuje przemianę wewnętrzną głównego bohatera. Nowela porusza ważne kwestie empatii, wrażliwości i otwartości na drugiego człowieka. Bolesław Prus, jeden z najwybitniejszych polskich pisarzy pozytywizmu, w mistrzowski sposób łączy w tej historii głębię psychologiczną z prostotą przekazu.

Klasyczne lektury

Katarynka

When The Unbearable Lightness of Being was first published in English, it was hailed as ""a work of the boldest mastery, originality, and richness"" by critic Elizabeth Hardwick and named one of the best books of 1984 by the New York Times Book Review. It went on to win the Los Angeles Times Book Prize for Fiction and quickly became an international bestseller. Twenty years later, the novel has established itself as a modern classic. To commemorate the anniversary of its first English-language publication, HarperCollins is proud to offer a special hardcover edition. A young woman in love with a man torn between his love for her and his incorrigible womanizing; one of his mistresses and her humbly faithful lover -- these are the two couples whose story is told in this masterful novel. Controlled by day, Tereza's jealousy awakens by night, transformed into ineffably sad death-dreams, while Tomas, a successful surgeon, alternates loving devotion to the dependent Tereza with the ardent pursuit of other women. Sabina, an independent, free-spirited artist, lives her life as a series of betrayals -- of parents, husband, country, love itself -- whereas her lover, the intellectual Franz, loses all because of his earnest goodness and fidelity. In a world in which lives are shaped by irrevocable choices and by fortuitous events, a world in which everything occurs but once, existence seems to lose its substance, its weight. Hence we feel, says the novelist, ""the unbearable lightness of being"" -- not only as the consequence of our private acts but also in the public sphere, and the two inevitably intertwine. This magnificent novel encompasses the extremes of comedy and tragedy, and embraces, it seems, all aspects of human existence. It juxtaposes geographically distant places (Prague, Geneva, Paris, Thailand, the United States, a forlorn Bohemian village); brilliant and playful reflections (on ""eternal return,"" on kitsch, on man and animals -- Tomas and Tereza have a beloved doe named Karenin); and a variety of styles (from the farcical to the elegiac) to take its place as perhaps the major achievement of one of the world's truly great writers.

The Unbearable Lightness of Being

"Janko Muzykant" to nowela Henryka Sienkiewicza przedstawiająca historię wrażliwego chłopca o niezwykłym talencie muzycznym. Tytułowy bohater, mały Janko, jest dzieckiem delikatnym i rozmiłowanym w muzyce, która stanowi sens jego życia. Chłopiec, pochodzący z ubogiej rodziny, nie ma możliwości rozwijania swojego talentu, a jego pasja do muzyki przejawia się w zasłuchaniu w naturalne dźwięki otoczenia i próbach wydobywania melodii z samodzielnie wykonanych instrumentów.

Janko Muzykant

Niezapomniana grecka tragedia Sofoklesa w formie słuchowiska z udziałem zespołu aktorów! "Król Edyp" to antyczna tragedia opowiadająca historię króla Edypa, którego losy stanowiły klucz do rozwiązania zagadki plag dotykających miasto Teby. Główny bohater, nieświadomy swojej prawdziwej tożsamości, próbuje dociec przyczyny nieszczęść, które nękają jego lud. W miarę jak tajemnice z przeszłości są odkrywane, Edyp staje przed szokującymi prawdami, które zmieniają zarówno jego życie, jak i los całego miasta. Dzieło to jest nie tylko opowieścią o jednostce walczącej z przeznaczeniem i nieuchronnością losu, ale także głęboką refleksją nad winą, odpowiedzialnością i granicami ludzkiego poznania. W słuchowisku udział wzięli: Anna Grochowska, Marta Markowicz, Anna Szymańczyk, Maciej Kowalik, Aleksander Orsztynowicz-Czyż, Kamil Pruban, Maciej Więckowski oraz Wojciech Żołądkowicz.

Król Edyp

Mamy przyjemność zaprezentować Państwu "Obronę Sokratesa" autorstwa Ksenofonta – cenne dzieło literatury starożytnej Grecji. Jest to jeden z kluczowych tekstów próbujących oddać esencję poglądów Sokratesa, filozofa, który sam nigdy nie spisał swoich nauk, a którego myśli i życie znamy dzięki zapiskom jego uczniów oraz współczesnych mu mędrców i ludzi pióra. Relacja Ksenofonta koncentruje się na przyzwoitości i etyce, które cechowały Sokratesa. Prezentuje go jako człowieka cnotliwego, kierującego się w życiu prostymi zasadami, opartymi jednak na solidnym fundamencie moralnym.

Obrona Sokratesa wg Ksenofonta

Kultowa, wielokrotnie nagradzana powieść, która na stałe weszła do kanonu literatury światowej Barnum i Fred, przyrodni bracia, dorastają w latach sześćdziesiątych w Oslo pod opieką trzech wyjątkowych, niezłomnych kobiet: matki Very, babki Boletty i nazywanej Starą prababki – dawnej gwiazdy kina niemego. Narodziny Freda naznaczone są wojenną traumą, która zdeterminuje życie obu braci. Historię ich relacji, równie bliskiej, co duszącej, opowiada dorosły już Barnum – ceniony scenarzysta filmowy, który nigdy nie uwolnił się od rodzinnego piętna. Półbrat to powieść, której nie można zapomnieć. Historia o silnych kobietach i cieniach mężczyzn, którzy odcisnęli ślad na ich życiu. Opowieść o brutalności i trudach dorastania, o trwaniu w cieniu traumy i skomplikowanych relacjach z najbliższymi, które na zawsze determinują nasze losy. Wyróżniona prestiżową Nagrodą Literacką Rady Nordyckiej powieść po raz pierwszy ukazała się w 2001 roku, a po latach wciąż żyje w pamięci czytelników i jest uważana za jedną z najważniejszych książek w dorobku Larsa Saabye Christensena.

Półbrat

"Latarnik" autorstwa Henryka Sienkiewicza to dzieło uchodzące za jedną z najlepszych polskich nowel. Przedstawia losy Skawińskiego – polskiego emigranta i weterana wielu powstań narodowych. Po latach tułaczki po świecie bohater otrzymuje posadę latarnika w Aspinwall. Jednak nieoczekiwany prezent, który pewnego dnia dociera do jego samotni, całkowicie odmienia jego uporządkowane życie. Sienkiewicz w mistrzowski sposób splata w tej krótkiej opowieści wątki tożsamości narodowej, emigracyjnej tułaczki i potęgi literatury.

Latarnik

"Kamizelka" to nowela autorstwa Bolesława Prusa, która w subtelny, lecz poruszający sposób ukazuje siłę miłości, poświęcenia i ludzkiej wrażliwości. Opowieść przedstawiona z perspektywy narratora dotyczy losów ubogiego małżeństwa, które mierzy się z chorobą męża. Kluczowym motywem staje się tytułowa kamizelka – symbol nadziei i troski. Prus, jak w wielu swoich utworach, buduje atmosferę codziennego życia w XIX-wiecznej Warszawie, jednocześnie ukazując uniwersalne wartości, takie jak miłość i altruizm. Nowela skłania do refleksji nad ludzką naturą oraz siłą uczuć, które w obliczu cierpienia pozwalają zachować godność i nadzieję.

Kamizelka

"Mendel Gdański" autorstwa Marii Konopnickiej to nowela ukazująca problem antysemityzmu i nietolerancji w polskim społeczeństwie końca XIX wieku. Głównym bohaterem jest stary żydowski introligator, Mendel, który od wielu lat żyje i pracuje w Warszawie, czując się częścią polskiego społeczeństwa. Spokój jego egzystencji zostaje zakłócony przez narastającą wrogość ze strony mieszkańców miasta, którzy zaczynają go postrzegać jako obcego i wroga ze względu na jego pochodzenie. Konopnicka w emocjonalny sposób przedstawia niesprawiedliwość, której doświadcza Mendel, unaoczniając, jak uprzedzenia mogą niszczyć więzi międzyludzkie. "Mendel Gdański" to ważny głos w obronie tolerancji, równości i wzajemnego szacunku, ukazujący tragiczne skutki ksenofobii i wykluczenia.

Mendel Gdański

Autor w swoim dramacie poszerzył jeden z epizodów mitu o wojnie trojańskiej. Jej początek sięga aż do tzw. „sądu Parysa”. Parys (inaczej: Aleksander), syn króla Troi, Priama, został poproszony przez trzy boginie – Herę, Afrodytę i Atenę o rozstrzygnięcie między nimi sporu o to, która z nich jest najurodziwsza.

Odprawa Posłów Greckich

"Dobra pani" to poruszająca nowela Elizy Orzeszkowej ukazująca złożone relacje między przedstawicielami różnych warstw społecznych XIX wieku. Główna bohaterka, Ewelina Krzycka, jest młodą, zamożną wdową, która pod wpływem chwilowego impulsu przyjmuje do swojego domu małą służącą, Helenkę. Dziewczynka staje się dla znudzonej życiem arystokratki czymś w rodzaju żywej zabawki – jest przebierana, rozpieszczana i traktowana jak modny dodatek do salonu. Pozorna dobroczynność kobiety w rzeczywistości prowadzi do tragedii. Eliza Orzeszkowa w mistrzowski sposób demaskuje powierzchowną filantropię arystokracji, pokazując, jak pozornie szlachetne gesty mogą prowadzić do ludzkiej tragedii. Nowela stanowi gorzką krytykę społecznej obłudy i nieodpowiedzialnego "miłosierdzia", które w rzeczywistości służy jedynie zaspokojeniu własnych zachcianek warstw uprzywilejowanych.

Dobra pani

"Antek" to nowela autorstwa Bolesława Prusa, która ukazuje codzienność życia na polskiej wsi w XIX wieku. Główny bohater, chłopiec obdarzony talentem i wyobraźnią, zmaga się z ograniczeniami narzucanymi przez tradycyjne, zacofane społeczeństwo. Poprzez jego losy autor w poruszający sposób zwraca uwagę na kwestie takie jak brak dostępu do edukacji, ciężka praca fizyczna dzieci oraz trudności w rozwijaniu indywidualnych zdolności w środowisku, które nie sprzyja zmianom ani postępowi. Nowela stanowi krytykę społecznych nierówności i wskazuje na potrzebę reform oświatowych oraz większej troski o przyszłość młodych ludzi.

Antek

"Gloria victis" autorstwa Elizy Orzeszkowej to poruszająca nowela oddająca hołd poległym bohaterom powstania styczniowego. Akcja utworu toczy się w leśnym krajobrazie, gdzie przyroda opowiada o tragicznych wydarzeniach, które miały miejsce na tych ziemiach. Orzeszkowa w wyjątkowy sposób łączy elementy natury z historią, nadając głos drzewom, wiatrom i kwiatom, które wspominają walki powstańców. "Gloria victis" to hołd dla przegranych, ale mimo to niepokonanych – symbol walki o wolność, odwagi i poświęcenia. Autorka ukazuje w nim zarówno tragizm przegranej, jak i chwałę bohaterów, których pamięć przetrwała mimo klęski. To utwór głęboko patriotyczny, podkreślający siłę i znaczenie narodowej pamięci.

Gloria victis

„Noc listopadowa” to dramat autorstwa Stanisława Wyspiańskiego. Jest to trzeci z kolei utwór tego autora, po „Warszawiance” i „Lelewelu”, poruszający tematykę powstania listopadowego. Utwór przedstawia obraz pierwszych godzin powstania listopadowego (wydarzenia nocy z 29 na 30 listopada 1830 roku), odważnego zrywu podchorążych i jego przebieg. Akcja dramatu toczy się, z wyjątkiem przeniesionych do śródmieścia Warszawy scen V, VI i VII, w Łazienkach lub w ich bliskim sąsiedztwie.

Noc listopadowa

"Miłosierdzie gminy" Marii Konopnickiej to poruszająca nowela opublikowana w 1891 roku, ukazująca wady systemu opieki społecznej w XIX-wiecznej Europie. Autorka krytycznie przedstawia skutki bezdusznej filantropii, która w teorii ma pomagać potrzebującym, lecz w praktyce pozbawia ich godności. Akcja osadzona w szwajcarskiej gminie Hottingen odsłania dramat osób starszych i chorych, traktowanych jak przedmioty na sprzedaż w mechanizmie przesiąkniętym nierównościami społecznymi. Utwór skłania do refleksji nad granicami pomocy i wpływem pieniądza na ludzkie postawy.

Miłosierdzie gminy

„Anielka” to poruszająca powieść Bolesława Prusa, w której autor z niezwykłą wnikliwością kreśli psychologiczny portret trzynastoletniej dziewczynki dorastającej w świecie pełnym hipokryzji i niesprawiedliwości. Tytułowa bohaterka, wrażliwa i patrząca na świat z ufnością, stopniowo odkrywa, że rzeczywistość daleka jest od ideałów wpajanych jej przez dorosłych. Ojciec, nieodpowiedzialny i lekkomyślny, prowadzi rodzinę do upadku, a Anielka, pozbawiona wsparcia, musi zmierzyć się z narastającym poczuciem bezsilności i cierpienia. Prus, z właściwą sobie przenikliwością, łączy dramat jednostki z głębszą refleksją nad społecznymi i moralnymi uwarunkowaniami epoki. „Anielka” to niezwykle emocjonalna opowieść o rozczarowaniu, niewinności i tragicznym zetknięciu dziecka z surową rzeczywistością dorosłych.

Anielka

W domu Orgona panuje chaos - szczęście jego rodziny jest zagrożone. Na szczęście Tartuffe, cnotliwy wyznawca Boga, robi wszystko, aby to naprawić - wychowuje dzieci Orgona, rozmawia z jego żoną, zachowuje pobożność... W podzięce Orgon ofiarowuje mu rękę swojej córki. Jednakże prawda bardzo szybko wychodzi na jaw. Tartuffe pożąda żony Orgona i pod pozorem dobrego sumienia manipuluje biedakiem, by dostać to, czego chce. Tartuffe nie jest podobny do żadnego z poprzednich bohaterów Moliera. Słowo "tartuffe" przeszło nawet do języka francuskiego i potocznie oznacza "hipokrytę". Jean Baptiste Poquelin (1622 - 1673) - lepiej znany jako Molier, był francuskim dramaturgiem, aktorem i poetą, uważanym za jednego z największych dramaturgów języka francuskiego i literatury światowej. Obdarzony wielkim talentem teatralnym i zadziwiającą zdolnością obserwacji. Jego ironia i dowcip uczyniły go ostrym krytykiem obyczajów i społeczeństwa jego czasów. Jego charakterystyczny styl, prosty i precyzyjny, czyni z niego klasyka o trwałej aktualności. Jego utwory zostały przetłumaczone na kilka języków i są nadal często wykorzystywane na deskach teatru. Do jego najbardziej znanych dzieł należą: „Skąpiec", „Świętoszek" oraz „Mieszczanin szlachcicem".

Świętoszek

Król Edyp Sofoklesa to opowieść o człowieku, który życie w cieniu niezwykłej przepowiedni, a który mimo wszystko próbuje się przeciwstawić boskiemu fatum.

"Siłaczka" to nowela autorstwa Stefana Żeromskiego opowiadająca o losach młodej nauczycielki Stanisławy Bozowskiej oraz doktora Pawła Obareckiego. Kobieta, realizując pozytywistyczny postulat "pracy u podstaw", całe swoje życie poświęciła edukowaniu i niesieniu pomocy najuboższym. Wybrała trudną ścieżkę życia, rezygnując z własnych ambicji i wygód na rzecz nauczania dzieci w zaniedbanej wsi. Doktor Obarecki spotyka Bozowską po latach. Widząc wycieńczoną i śmiertelnie chorą dawną przyjaciółkę, konfrontuje własne wzniosłe ideały, z których zrezygnował na rzecz kariery i wygodnego życia, z niezłomną postawą Stanisławy. Żeromski porusza w noweli temat poświęcenia i konfliktu między marzeniami a realiami życia. "Siłaczka" to refleksyjna, pełna emocji opowieść o oddaniu, sile charakteru i cenie, jaką przychodzi płacić jednostkom za niezależność i poświęcenie dla innych.

Siłaczka

Caedmon is proud to release this archival full-cast recording of Tennessee Williams's A Streetcar Named Desire on cd for the first time! Blanche DuBois arrives at her sister Stella's New Orleans apartment seeking refuge from a troubled past—but her ethereal spirit irks Stella's husband, the loutish Stanley Kowalski. Crudely, relentlessly, he unmasks the lies and delusions that sustain Blanche, until her frail hold on reality is shockingly severed. This atmospheric recording of Tennessee Williams's powerful classic stars Rosemary Harris and James Farentino as Blanche and Stanley—roles they performed to acclaim in a smash revival at New York's Lincoln Center.

A Streetcar Named Desire

Baptista, bogaty szlachcic z Padwy, stawia swoim córkom ultimatum. Bianka, młodsza z sióstr, nie może wyjść za mąż, dopóki Katarzyna tego nie zrobi. O ile jednak Bianka jest spokojna i łagodna, a o jej względy zabiegają liczni zalotnicy, o tyle Katarzyna to prawdziwa złośnica i buntowniczka, którą trudno przekonać do małżeństwa.

Poskromienie złośnicy. Złota kolekcja

'I wonder what I have to do for people to recognise me as a threat. Do I have to smash a glass over the head of every single man I come into contact with, just so I leave a mark?' Irina takes erotic photos of average-looking men. Always behind the lens, she watches, she moulds, and she stalks. These boys are putty in her hands, just the way she likes it. When the opportunity to show her photographs in a fashionable London gallery coincides with a new boy to obsess over, cracks begin to appear. How far can she push her new prey for the perfect shot, or has she already gone too far? Based on the critically acclaimed debut novel by Eliza Clark, which was a finalist for the Women's Prize Futures Award, Boy Parts is a pitch-black psychological thriller that subverts the erotic gaze and asks what happens when our need for connection gets twisted. This stage adaptation for one actor by Gillian Greer was premiered in 2023 at Soho Theatre, London, in a co-production between Metal Rabbit Productions and Soho Theatre, and directed by Sara Joyce. Praise for Eliza Clark's novel: 'Hilariously sardonic… Will make most readers howl with laughter and/or shut their eyes in horror'Guardian 'A carnival funhouse ride: terrifying, feverish, hilarious' Julia Armfield 'Boundaries are for breaking and if anyone can crash through and reinterpret the fear of our time, Eliza Clark can'Mslexia 'Hallucinogenic, electric and sharp' Jessica Andrews 'Delightfully and deviously rooted in the now with its delectable internet and culture references and evocative and real-feeling portrait of women'Dazed 'Smart, stylish, and very funny' Lara Williams 'Explores the darkest corners of artistic practice, sexuality and violence with bold wit and fearlessness. A dazzling, horrifying debut'Irish Times

NHB Modern Plays

Boy Parts

William Collins Books and Decca Records are proud to present ARGO Classics, a historic catalogue of classic prose and verse read by some of the world’s most renowned voices. Originally released as vinyl records, these expertly remastered stories are now available to download for the first time. ‘This above all: to thine own self be true, And it must follow, as the night the day, Thou canst not then be false to any man.’ The searing tragedy of young student Hamlet, tormented by his father’s death and confronting each of us with the mirror of our own mortality in an imperfect world. The ghost of the King of Denmark tells his son Hamlet to avenge his murder by killing the new king, Hamlet's uncle. Hamlet feigns madness, contemplates life and death, and seeks revenge. His uncle, fearing for his life, also devises plots to kill Hamlet. The play ends with a duel, during which the King, Queen, Hamlet's opponent and Hamlet himself are all killed. All of the Shakespeare plays within the ARGO Classics catalogue are performed by the Marlowe Dramatic Society and Professional Players. The Marlowe was founded in 1907 with a mission to focus on effective delivery of verse, respect the integrity of texts, and rescue neglected plays by Shakespeare’s contemporaries and the less performed plays of Shakespeare himself. The Marlowe has performed annually at Cambridge Arts Theatre since its opening in 1936 and continues to produce some of the finest actors of their generations. Thurston Dart, Professor of Music at London University and a Fellow of Jesus College Cambridge, directed the music for this production. The full cast includes: Patrick Wymark; Anthony White; Miles Malleson; Ian Lang; Peter Orr; David Rowe-Beddoe; Philip Strick; John Tracy-Phillips; Giles Slaughter; George Rylands; Trevor Nunn; Michael Burrell; Julian Curry; David Coombes; Tom Bussman; Hugh Walters; Gary Watson; Ronald Allen; Roger Hammond; Margaretta Scot; Jeannette Sterke; William Devlin.

Argo Classics

A heart-wrenching full-cast adaptation of the Pulitzer Prize-winning novel by John Steinbeck, starring Jeffrey Donovan and Shirley Knight. Set during the Great Depression, The Grapes of Wrath tells the powerful story of the Joad family's trek from the dust bowl of Oklahoma to the promise of a new life in California. But what they find threatens to rip apart their lives, and sever the ties that bind them together. Starring Shirley Knight as Ma Joad, Frank Galati's play finds its timeless heart in the generous spirit of the common man. An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring: Shirley Knight as Ma Joad Jeffrey Donovan as Tom Joad Emily Bergl as Rose of Sharon Michael Buie as Connie and others Daniel Chacon as Al Joad Maurice Chasse as Deputy Sheriff and others Shannon Cochran as Mrs. Wainwright and Elizabeth Sandry Trista Delamere as 2nd Narrator and Al's Girl Francis Guinan as Jim Casy Charlie Matthes as Willy and others Gas Station Attendant and Hooper Ranch Guard Rod McLachlan as Uncle John Robert Pescovitz as Pa Joad Joel Rafael as Car Salesman and Man with Guitar Stephen Ramsey as 1st Narrator and others Nick Sadler as Agricultural Officer and others Andy Taylor as Gas Station Owner and others Floyd Knowles and Weedpatch Camp Director Todd Waring as Hooper Ranch Bookkeeper and others Fredd Wayne as Grampa, Mayor of Hooverville and Camp Guard Michael Weston as Noah Joad and others Kate Williamson as Gramma and others Live music performed by the Joel Rafael Band. Adapted by Frank Galati. Directed by Richard Masur. Recorded before a live audience at the Skirball Cultural Center, Los Angeles.

The Grapes of Wrath

„Wyzwolenie” to dramat w trzech aktach Stanisława Wyspiańskiego. Akcja utworu rozgrywa się na scenie teatru krakowskiego, a więc przedstawia teatr w teatrze. Konrad (postać z „Dziadów” Adama Mickiewicza) przybywa z zaświatów na deski krakowskiego teatru, aby dokonać wyzwolenia kraju. Zostaje zachęcony przez Muzę do stworzenia widowiska scenicznego na temat Polski. Spektakl ten ukazuje rozpaczliwą sytuację narodu, społeczeństwo rozdarte na skłócone warstwy, klasy, stronnictwa, ideologie, które zwalczają się nawzajem, nie posiadają żadnego konkretnego programu przemian.

Wyzwolenie

SPIN OFF SKAZANIEC - to seria powieści, ukazująca losy bohaterów, którzy odegrali znaczące role na kartach więziennej epopei. Miejsce akcji, tematyka oraz narracja każdej z lektur są odmienne i każda z pozycji mogłaby śmiało uchodzić za odrębne dzieło. Cykl w główniej mierze powstał z myślą o osobach, które urzekła wielotomowa powieść „Skazaniec” i dlatego we wszystkich historiach niniejszej serii, akcja chwilami przenosi się w mury wronieckiego więzienia... Sugerowana przez Wydawnictwo KAGO kolejność czytania lub odsłuchu: 1. Hrabia (autor: Robert Gałka) 2. Frantz (autor: Krzysztof Spadło) 3. A&S (autor: Krzysztof Spadło) 4. Karmazynowy kniaź (autor: Krzysztof Spadło) A&S Na kartach powieści "A & S" Krzysztof Spadło snuje obyczajową historię o losach bohaterki, która jest znana miłośnikom więziennej epopei "Skazaniec". Autor zabiera czytelników w podróż, wiodącą przez gąszcz ludzkich emocji i uczuć. W dobitny sposób przedstawia również zmagania i trudy emigracyjnej egzystencji oraz rodzinne relacje, które czasami bywają bardzo skomplikowane. "Nie potrafię wytłumaczyć mojej nostalgii. Sądzę, że większość emigrantów, którzy opuścili swą ojczyznę jako dorośli ludzie i wyjechali w świat, aby szukać lepszego życia, w miarę upływu czasu zaczynają tęsknić za rodzinną ziemią. Noszą w sercach zbyt wiele wspomnień i zdają sobie sprawę, że na obczyźnie nigdy nie będą u siebie. W pewnym sensie to brzmi banalnie, ale tak właśnie jest.(...) Nawet nie masz pojęcia, jak bardzo bym chciała pospacerować ulicami Kalisza, pójść do parku, odwiedzić znajome miejsca i słyszeć dookoła siebie polski język. Wiele razy zadawałam sobie pytanie, czy warto było wyjeżdżać?" "A & S" to pełna wzruszeń opowieść. Lektura momentami chwyta za serce i zmusza odbiorcę do głębszych refleksji nad sensem życia, które nieuchronnie zmierza w ramiona śmierci. Producentem audiobooka jest Audioteka Group Sp. z o.o.

Spin off Skazaniec

A powerful exploration of machismo and sexual desire, by Peru's most acclaimed writer. A Peruvian desert town in the 1940s. When a young girl disappears it seems that only La Chunga, the barwoman, knows the truth, but refuses to tell. Undeterred, the local men make up their own version of what happened in an attempt to extract the full story. Mario Vargas Llosa's play Mistress of Desires ( La Chunga) was written in 1985 and first staged in January 1986 in the Teatro Canout, Lima, Peru, by the Grupo Ensayo. This English translation by Sebatian Doggart was first staged in February 1992 in Christ's Theatre, Cambridge University, by The Southern Development Trust.

Mistress of Desires

Cicero, the greatest orator of his age, devotes all his energy and cunning to preserve the rule of law, and defend Rome's Republic against the predatory attacks of political rivals, discontented aristocrats, and would-be military dictators. Imperium is a backstage view of Ancient Rome at its most bloody and brutal, told through the eyes of Tiro, Cicero's loyal secretary. Adapted by Mike Poulton from Robert Harris's bestselling The Cicero Trilogy, it was premiered by the Royal Shakespeare Company in Stratford-upon-Avon in November 2017 in an epic event comprising six plays presented in two performances. Mike Poulton is an award-winning dramatist whose many adaptations include Hilary Mantel's Wolf Hall and Bring Up the Bodies, The Canterbury Tales and Morte d'Arthur (all for the Royal Shakespeare Company), A Tale of Two Cities (Royal & Derngate, Northampton), Luise Miller (Donmar Warehouse), Don Carlos (Sheffield Crucible/West End) and Wallenstein (Chichester Festival Theatre).

Imperium: The Cicero Plays

""A novel full of miracles.” — Newsweek “Breathtaking. . . unforgettable. . . . This profound, funny, bighearted novel, in which people actually find love and kinship in surprising places, is also heavenly. . . . A rare feat and a triumph.” — Cosmopolitan In Pigs in Heaven, Pulitzer Prize-winning author Barbara Kingsolver, recipient of the National Book Foundation's Medal for Distinguish Contribution to American Letters, picks up where her modern classic The Bean Trees left off and continues the tale of Turtle and Taylor Greer, a Native American girl and her adoptive mother who have settled in Tucson, Arizona, as they both try to overcome their difficult pasts. When six-year-old Turtle Greer witnesses a freak accident at the Hoover Dam, her insistence on what she has seen and her mother's belief in her lead to a man's dramatic rescue. But Turtle's moment of celebrity draws her into a conflict of historic proportions. The crisis quickly envelops not only Turtle and her mother, Taylor, but everyone else who touches their lives in a complex web connecting their future with their past. Pigs in Heaven travels the roads from rural Kentucky and the urban Southwest to Heaven, Oklahoma, and the Cherokee Nation as it draws the reader into a world of heartbreak and redeeming love, testing the boundaries of family and the many separate truths about the ties that bind.

Pigs in Heaven

William Collins Books and Decca Records are proud to present ARGO Classics, a historic catalogue of classic prose and verse read by some of the world’s most renowned voices. Originally released as vinyl records, these expertly remastered stories are now available to download for the first time. ‘By the pricking of my thumbs, Something wicked this way comes.’ Shakespeare’s darkest psychological thriller. Three witches tell the Scottish general Macbeth that he will be King of Scotland. Encouraged by his wife, Macbeth kills the king, becomes the new king, and kills more people out of paranoia. Civil war erupts to overthrow Macbeth, resulting in more death. All of the Shakespeare plays within the ARGO Classics catalogue are performed by the Marlowe Dramatic Society and Professional Players. The Marlowe was founded in 1907 with a mission to focus on effective delivery of verse, respect the integrity of texts, and rescue neglected plays by Shakespeare’s contemporaries and the less performed plays of Shakespeare himself. The Marlowe has performed annually at Cambridge Arts Theatre since its opening in 1936 and continues to produce some of the finest actors of their generations. Thurston Dart, Professor of Music at London University and a Fellow of Jesus College Cambridge, directed the music for this production. The full cast includes: Toby Robertson; Roger Prior; Tony Church; John Barton; Gerald Mosbach; Gary Watson; Derek Jacobi; David Jones; Chris Renard; Terrence Hardiman; Donald Beves; Richard Marquand; John Tracy-Phillips; Michael Bates; Terrence Hardiman; George Rylands; John Arnott; Clive Swift; John Bird; John Kimber; Irene Worth; Freda Dowie; Mrs Shire; Willa Muir; Freda Dowie; Janette Richer.

Macbeth

Maur Othello, dowódca weneckiej armii, żeni się z Desdemoną. Jego chorąży Jago pod wpływem frustracji sugeruje Othellowi, że Desdemona go zdradza. Choć nic nie potwierdza tych zarzutów, w Othellu budzi się zazdrość, która daje początek tragicznym wydarzeniom.

Otello

Za jedno jej spojrzenie on zaryzykowałby losy całego kraju. Jedno jego wzruszenie ramion - a kształt dzisiejszej Europy wyglądałby zupełnie inaczej. Kleopatra i Antoniusz - królowa hellenistycznego Egiptu i dowódca wojsk rzymskich. To nie do pomyślenia, by w swoich działaniach mogli kierować się osobistymi uczuciami. A jednak! Namiętność, która ich owładnęła, była tak gwałtowna, że gotowi byli złożyć na jej ołtarzu wszystkie polityczne interesy. Gdyby nie fatalna bitwa pod Akcjum, być może trwaliby razem do grobowej deski... A my żylibyśmy dzisiaj w zupełnie innym świecie. Klasyczna tragedia Williama Shakespeare’a była wielokrotnie ekranizowana, pierwszy raz w 1972 r. przez Charltona Hestona. William Shakespeare (1564-1616) - uważany za poetę narodowego Anglii oraz reformatora teatru, zarówno jego tragedie, jak i komedie weszły do kanonu światowej literatury. Wciąż trwają spory dotyczące autorstwa poszczególnych przypisywanych mu utworów. Istnieje ponad sto wersji jego nazwiska, gdyż w czasach jego życia zasady pisowni nie były jeszcze sztywno ustalone. Był zaangażowany w życie teatralne - grywał niewielkie role w spektaklach, dbał o finanse trup teatralnych, był współwłaścicielem Globe Theatre. Do jego najsłynniejszych utworów należą sztuki "Sen nocy letniej", Romeo i Julia", "Makbet", "Hamlet", "Król Lear", "Burza". Pochowany w absydzie kolegiaty Świętej Trójcy w Stratford.

Antoniusz i Kleopatra

Słynna, napisana wierszem, całkiem ciekawa opowieść, niestety skutecznie obrzydzona przez dogłębne „przerabianie” w szkole. Dlatego publikujemy ją bez żadnych streszczeń, omówień czy analiz. Po prostu sam tekst, który warto przeczytać po prostu dla przyjemności. Miłej lektury!

Pan Tadeusz

New York Times bestselling author Charles Todd takes readers into Scotland Yard detective Ian Rutledge’s past—to his perplexing final case before the outbreak of World War I. On a fine summer’s day in June, 1914, Ian Rutledge pays little notice to the assassination of an archduke in Sarajevo. An Inspector at Scotland Yard, he is planning to propose to the woman whom he deeply loves, despite intimations from friends and family that she may not be the wisest choice. To the north on this warm and gentle day, another man in love—a Scottish Highlander—shows his own dear girl the house he will build for her in September. While back in England, a son awaits the undertaker in the wake of his widowed mother’s death. This death will set off a series of murders across England, seemingly unconnected, that Rutledge will race to solve in the weeks before the fateful declaration in August that will forever transform his world. As the clouds of war gather on the horizon, all of Britain wonders and waits. With every moment at stake, Rutledge sets out to right a wrong—an odyssey that will eventually force him to choose between the Yard and his country, between love and duty, and between honor and truth.

Inspector Ian Rutledge Mysteries

A Fine Summer's Day

Drama Classics: The World's Great Plays at a Great Little Price The classic story of the learned Doctor Faustus who sells his soul to the devil. This edition of Christopher Marlowe's play contains two self-contained versions, known as the A-text and the B-text, allowing readers to compare the available versions, and performers to choose the version that suits them best. It also contains a full introduction, notes on further reading, a chronology and a glossary of difficult words. Edited by D. Bevington & E. Rasmussen, and introduced by Simon Trussler.

NHB Drama Classi

Doctor Faustus

A young woman finds herself washed up back home on the Scottish archipelago of Orkney, trying to rebuild her life after a decade of addiction. The life she has left behind in London, with all its intoxicating temptations, has pushed her to the point of destruction. Now there is wildness of a different form – an alluring wilderness that she must learn to navigate. Speaking to the impact of isolation and loneliness and – ultimately – the resilience of people, Amy Liptrot's bestselling memoir The Outrun has been adapted for the stage by Stef Smith. Directed by Vicky Featherstone, and co-produced by The Royal Lyceum Edinburgh and Edinburgh International Festival, it premiered at the 2024 Festival. Amy Liptrot's The Outrun was a Sunday Times bestseller, BBC Radio 4 Book of the Week, won the Wainwright Prize and the PEN Ackerley Prize, and was shortlisted for the Wellcome and Ondaatje Prizes. 'One of Scotland's boldest chroniclers of contemporary women's lives' The Stage on Stef Smith 'A lyrical, brave memoir… compelling' Guardian on The Outrun

The Outrun

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Dramat

W BookBeat znajdziesz ponad 1 milion audiobooków i e-booków w różnych językach. Możesz słuchać i czytać na telefonie lub tablecie. Wypróbuj za darmo!

BookBeat - audiobooki i e-booki w Twoim telefonie. Wypróbuj za darmo!

Jeśli nie jesteś obecnie w podróży, zalecamy rejestrację na stronie internetowej dedykowanej dla {country}.

Dramaty

O nas

Obserwuj nas

Pomoc i kontakt

Informacja

BookBeat

Pobierz BookBeat