Det er nitten år siden, at Harry Potter, Ron Weasley og Hermione Granger reddede trolddomsverdenen, og nu er de tilbage med et højst ekstraordinært eventyr sammen med en modig ny generation, der først lige er ankommet til Hogwarts Skole for Heksekunst og Trolddom. Mens Harry kæmper med en fortid, der nægter at blive, hvor den hører hjemme, kæmper hans yngste søn, Albus, med vægten af en familiearv, han aldrig har ønsket sig. Mens fortid og nutid støder sammen, er både far og søn låst fast i et kapløb med tiden, hvor de kæmper mod mystiske kræfter, alt imens fremtiden hænger i en tynd tråd. Harry Potter og det forbandede barn som er baseret på en original historie af J.K. Rowling, John Tiffany og Jack Thorne ier det komplette og uforkortede manuskript til den prisvindende West End-produktion.

Harry Potter og det forbandede barn - Del et og to (Første udgave af manuskriptbogen)

Et dukkehjem er et af Ibsens mest læste og opførte dramaer. Dramaet udspiller sig i et af Københavns velhaverhjem, hvor den skønne Nora udfylder rollen som hustru og moder til perfektion. Men ikke alt er, som det umiddelbart ser ud til. Noras indre forestillinger og forventninger harmonerer ikke med omverdenens realiteter, og hun bliver nødsaget til at tage kampen op med livsløgnen ved mødet med juristen Krogstad, der truer hendes ellers bekymringsløse tilværelse. Noras ægtemand, advokat Helmers holdning til kvindens plads og rolle i samfundet har gjort løgnen til Noras anden natur. Men løgnen er nødt til at få konsekvenser, og Ibsen lader derfor, i løbet af en eneste nat, Nora udvikle sig til selvstændig kvinde med holdninger, der er uforenelige med hendes tidligere dukkerolle. “Det jeg rigtig godt kan lide ved det, vi hører her, det er, at forarbejdningen, som jeg tror er gjort af forlaget, af Bechs Forlag, og den måde Karsten Pharao læser det på, stadig giver os en fornemmelse af at være i et norsk borgerhjem i 1870’erne … Ibsen skal man selvfølgelig gå hen at se på teatret. Man skal også tage ham ned af reolen og så sætte sig og læse, men man skal ved gud også unde sig at få ham læst op af Karsten Pharao.” – Klaus Rothstein, Skønlitteratur på P1 "Henrik Ibsen […] har frembragt et mægtigt digterværk af rystende sandhed." – Edvard Brandes, Ude og Hjemme "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff

Et dukkehjem

Molières repertoire af skuespil spænder fra gøgl og farcer til det eksistentielle, komiske drama, som ofte udstiller menneskets svaghed og tåbelige adfærd. Molière har haft stor indflydelse på Ludvig Holbergs komedieproduktion, og i Danmark har man gennem tiden nyfortolket adskillige af Molières værker. Her er hans lystspil samlet i tre bind og oversat af den danske forfatter Benedicte Arnesen Kall (1813-1895). Jean-Baptiste Poquelin Molière (1622-1673), fransk digter og dramatiker, betragtes af mange som verdens største komedieforfatter. Molière efterkom ikke sin fars ønske om at studere jura, og allerede som 21-årig opsatte han sit første skuespil. Han står bl.a. bag "Misantropen", "Den indbildt syge", "Don Juan" og "Tartuffe", som alle er inkluderet i trebindsværket.

Molières lystspil

Molières lystspil. Bind 2

New York Times bestselling author Charles Todd takes readers into Scotland Yard detective Ian Rutledge’s past—to his perplexing final case before the outbreak of World War I. On a fine summer’s day in June, 1914, Ian Rutledge pays little notice to the assassination of an archduke in Sarajevo. An Inspector at Scotland Yard, he is planning to propose to the woman whom he deeply loves, despite intimations from friends and family that she may not be the wisest choice. To the north on this warm and gentle day, another man in love—a Scottish Highlander—shows his own dear girl the house he will build for her in September. While back in England, a son awaits the undertaker in the wake of his widowed mother’s death. This death will set off a series of murders across England, seemingly unconnected, that Rutledge will race to solve in the weeks before the fateful declaration in August that will forever transform his world. As the clouds of war gather on the horizon, all of Britain wonders and waits. With every moment at stake, Rutledge sets out to right a wrong—an odyssey that will eventually force him to choose between the Yard and his country, between love and duty, and between honor and truth.

Inspector Ian Rutledge Mysteries

A Fine Summer's Day

Skuespilleren Henning Jensen beskriver i Gennem glasvæggen et regulært psykisk sammenbrud, han oplevede i maj 1978, forårsaget af alt for meget arbejde, jag og stress i alt for lang tid. Det tog ham et helt år at komme på ret køl igen, og det skyldtes ikke mindst, at han stod helt uforstående over for det, han havde oplevet: Han havde ingen erfaringer med psykisk sygdom, og lige så lidt vidste han, hvor han skulle søge professionel hjælp. Det betød, at han ikke fik den i tide, og at sygdommen fik lov til at udvikle sig til en regulær depression, der var ved at tage livet af ham.

Gennem glasvæggen

I William Shakespeares nok mest berømte skuespil, "Hamlet", møder vi den unge danske prins, der netop har mistet sin far. En nat bliver Hamlet besøgt af sin fars genfærd, som fortæller, at det er hans bror, Claudius, der har myrdet ham. Claudius har efter sin brors død giftet sig med Hamlets mor og deler nu magten over kongeriget med hende. Opslugt af et behov for at skaffe retfærdighed for sin myrdede far og at vælte morderen og hans forræderiske brud af tronen begynder Hamlets liv og sind at falde fra hinanden. Shakespeares klassiker "Hamlet" er ikke bare et medrivende skuespil med et spændende plot. Det tegner også et psykologisk portræt af en kompliceret, dysfunktionel ung mand, der forgæves forsøger at navigere i en verden, hvor intet er, som det burde være. Skuespillet udkom første gang i 1603. Denne version er oversat af Johannes V. Jensen. Den engelske skuespilforfatter William Shakespeare (1564-1616) er bredt anerkendt som verdens største dramatiker. Hans skuespil er oversat til alle moderne sprog og bliver opført mere end nogen anden skuespilforfatters stykker. Udover virket som forfatter arbejdede Shakespeare som skuespiller, og han er endvidere en af Englands allerstørste digtere nogensinde. Han står bag 39 skuespil, 154 sonetter og flere andre digte.

Hamlet

Historier om hurtig berømmelse – og fald. Om pyromani, sladder, forræderi, selvmord, druk, bortførelser, narkomani, dødsulykker, knuste hjerter og bristede drømme. Pige træd varsomt er en fabelagtig og skæbnesvanger tidsrejse igennem vores danske underholdningsbranche. I 50 kapitler bevæger vi os ind i skyggerne, om på bagsiden af facaderne, og fortæller både rystende og bevægende skæbnefortællinger om kendte og ukendte navne. Nogle ryddede forsiderne som tidens store skandaler. Andre fik de færreste nogensinde at høre, fordi de blev dysset ned. Pige, træd varsomt, thi scenen er skrå hedder det i en folkekær og køn melodi, men hvordan er det lige, den krast slutter? Alle de sorger, i verden, du ved, dem skal du møde, før tæppet går ned. Jakob Steen Olsen er teaterredaktør og kulturjournalist på Berlingske samt fast paneldeltager i den populære podcast Det, vi taler om. Sammen med Rikke Rottensten er han desuden forfatter bl.a. til biografier om Stig Lommer, Preben Kaas og Lisbet Dahl.

Pige træd varsomt

In "The Tragedy of King Lear," William Shakespeare masterfully weaves a harrowing narrative that explores themes of power, betrayal, and the complexities of familial relationships. Written in the early 17th century, this quintessential tragedy showcases Shakespeare's skillful use of blank verse and rich imagery, presenting a visceral portrayal of madness and despair as Lear's misguided decisions unravel his kingdom and his sanity. The play'Äôs intertwining subplots, particularly that of Gloucester and his sons, serve to amplify the universal themes of loyalty and deception, inviting readers to reflect on the nature of authority and the fragility of human connections. William Shakespeare, often regarded as one of the greatest playwrights in the English language, drew upon his keen observations of human behavior and Elizabethan society to craft rich, complex characters in "King Lear." His own experiences with power dynamics in the royal courts and the tumultuous political landscape of his time may have influenced his exploration of kingship and vulnerability. The depth of emotion and philosophical undertones present in Lear'Äôs descent into madness reflect Shakespeare'Äôs profound understanding of the human condition. This timeless tragedy is essential reading for anyone intrigued by the intricate tapestry of human emotions and societal structures. Shakespeare'Äôs profound insights into love, loyalty, and loss resonate with contemporary audiences, making "King Lear" not only a monumental work of literature but also a compelling study of the human soul. Readers who seek an enriching exploration of morality and madness will find in this tragedy a profound reflection on the intricacies of life.

The Tragedy of King Lear

Picking up where her modern classic The Bean Trees left off, Barbara Kingsolver’s bestselling Pigs in Heaven continues the tale of Turtle and Taylor Greer, a Native American girl and her adoptive mother who have settled in Tucson, Arizona, as they both try to overcome their difficult pasts. Taking place three years after The Bean Trees, Taylor is now dating a musician named Jax and has officially adopted Turtle. But when a lawyer for the Cherokee Nation begins to investigate the adoption—their new life together begins to crumble. Depicting the clash between fierce family love and tribal law, poverty and means, abandonment and belonging, Pigs in Heaven is a morally wrenching, gently humorous work of fiction that speaks equally to the head and the heart.

Pigs in Heaven

A wonderful classic recording of some of the greatest actors performing Shakespeare for the first time release on digital download. Richard II is the main character of the play. The first Act begins with King Richard sitting majestically on his throne in full state. We learn that Henry Bolingbroke, Richard's cousin, is having a dispute with Thomas Mowbray, and they both want the king to act as judge. The subject of the quarrel is Bolingbroke's accusation that Mowbray had squandered monies given to him by Richard for the King's soldiers. Bolingbroke also accuses Mowbray of the recent murder of Duke of Gloucester, although John of Gaunt—Gloucester's brother and Bolingbroke's father—believes that Richard himself was responsible for the murder. After several attempts to calm both men, Richard acquiesces and Bolingbroke and Mowbray challenge each other to a duel, over the objections of both Richard and Gaunt

Richard II

Henry VIII is a collaborative history play, written by William Shakespeare and John Fletcher, based on the life of King Henry VIII of England. An alternative title, All is True, is recorded in contemporary documents, the title Henry VIII not appearing until the play's publication in the First Folio of 1623. Stylistic evidence indicates that individual scenes were written by either Shakespeare or his collaborator and successor, John Fletcher. It is also somewhat characteristic of the late romances in its structure. It is noted for having more stage directions than any of Shakespeare's other plays. During a performance of Henry VIII at the Globe Theatre in 1613, a cannon shot employed for special effects ignited the theatre's thatched roof (and the beams), burning the original Globe building to the ground. William Shakespeare (1564-1616) was an English poet, playwright and actor, widely regarded as the greatest writer in the English language and the world's pre-eminent dramatist. His extant works, including some collaborations, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and a few other verses. His plays have been translated into every major living language and are performed more often than those of any other playwright. Shakespeare was a respected poet and playwright in his own day, but his reputation did not rise to its present heights until the 19th century. His plays remain highly popular today and are constantly studied, performed, and reinterpreted in diverse cultural and political contexts throughout the world. In 2016, celebrations will commence in the United Kingdom and across the world to honour The Bard's 400th anniversary.

Henry VIII

King John, is a history play by William Shakespeare, that dramatizes the reign of John, King of England (ruled 1199–1216), son of Henry II of England and Eleanor of Aquitaine and father of Henry III of England. It is believed to have been written in the mid-1590s but was not published until it appeared in the First Folio in 1623. William Shakespeare (1564-1616) was an English poet, playwright and actor, widely regarded as the greatest writer in the English language and the world's pre-eminent dramatist. His extant works, including some collaborations, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and a few other verses. His plays have been translated into every major living language and are performed more often than those of any other playwright. Shakespeare was a respected poet and playwright in his own day, but his reputation did not rise to its present heights until the 19th century. His plays remain highly popular today and are constantly studied, performed, and reinterpreted in diverse cultural and political contexts throughout the world. In 2016, celebrations will commence in the United Kingdom and across the world to honour The Bard's 400th anniversary.

King John

""When will this fearful slumber have an end?"" Titus Andronicus: The Complete Play in Five Acts A Shakespeare Recording Society Production Titus Andronicus is William Shakespeare's harrowing vision of unending vengeance. After defeating the Goths in battle, Titus Andronicus returns to Rome only to be cold-bloodedly deceived and barbarically tormented by his enemies. This sets in motion an unceasing, seemingly unstoppable spiral of horrific violence and retribution. Vibrantly relevant to our times, Titus Andronicus is one of the most haunting of Shakespeare's plays and a powerful listening experience. Cast: Michael Hordern, Anthony Quayle, Maxine Audley, Colin Blakely, Charles Gray, Jack Gwillim, Alan Howard, John Moffatt, Judi Dench, Michael Meacham, Richard Brooke, Stephen Moore, James Cairncross, Christopher Guinee, John Dane, Rosalind Atkinson, and Trevor Martin

Titus Andronicus

Historien om to unge elskende, hvis lykke hindres af deres familiers indbyrdes fjendskab, og hvis planer om at undslippe familierne ender tragisk, er litteraturens vel nok berømteste kærlighedsdrama.

Romeo og Julie

The Tragedy of Macbeth is a play written by William Shakespeare. Set mainly in Scotland, the play illustrates the damaging physical and psychological effects of political ambition on those who seek power for its own sake. It was most likely written during the reign of James I, who had been James VI of Scotland before he succeeded to the English throne in 1603. James was a patron of Shakespeare's acting company, and of all the plays Shakespeare wrote during James's reign, Macbeth most clearly reflects the playwright's relationship with the sovereign. Macbeth is Shakespeare's shortest tragedy, and tells the story of a brave Scottish general named Macbeth who receives a prophecy from a trio of witches that one day he will become King of Scotland. Consumed by ambition and spurred to action by his wife, Macbeth murders King Duncan and takes the throne for himself. He is then wracked with guilt and paranoia, and he soon becomes a tyrannical ruler as he is forced to commit more and more murders to protect himself from enmity and suspicion. The bloodbath and consequent civil war swiftly take Macbeth and Lady Macbeth into the realms of arrogance, madness, and death.

Macbeth

In this “compelling, bighearted, emotionally precise page-turner” (Sunday Times), the New York Times bestselling writer and acclaimed television host explores the aftermath of a tragedy on a small-town to illuminate the shame and longing that can flow through generations—and how the secrets of the heart cannot stay be buried forever. It is 1987 and a small Irish community is preparing for a wedding. The day before the ceremony, a group of young friends, including the bride and groom, are involved in an accident. Three survive. Three are killed. The lives of the families are shattered and the rifts between them ripple throughout the small town. Connor survived, but living among the angry and the mourning is almost as hard as carrying the shame of having been the driver. He leaves the only place he knows for another life, taking his secrets with him. Travelling first to Liverpool, then London, he eventually makes a home—of sorts—for himself in New York, where he finds shelter and the possibility of forging a new life. But the secrets—the unspoken longings and regrets that have come to haunt those left behind—will not be silenced. Before long, Connor will have to confront his past. A powerful and timely novel of emigration and return, Home Stretch demonstrates Norton’s keen understanding of the power of stigma and secrecy—and their devastating effect on ordinary lives.

Home Stretch

Have you ever been to a King Lear performance with the impression of not having understood everything? It's normal. Shakespeare's plays are the most beautiful of the theatrical repertoire, but you can not go to a Shakespeare play if you do not have a minimum prepared this show: understand the issues, characters, context, cultural references or historical is indispensable. The same is true if you intend to read a play by William Shakespeare: our summaries will help you better understand what you have read. The list of the 9 Shakespeare masterpieces with summaries to listen : Hamlet, Prince of Denmark ; Romeo and Juliet ; King Lear ; The Merchant of Venice ; Macbeth ; Othello ; As you like it ; The Tempest ; Midsummer nights dream. Shakespeare is regarded as the greatest writer in the English language and the world's best dramatist. His plays have been translated into every major language, and are the most performed ever. His work contains stunningly modern insight, witty jokes and soaring passion; it is an endless source of amazement and inspiration.

A Summary of 9 Shakespeare Masterpieces

“Road Dogs is terrific, and Elmore Leonard is in a class of one.” —Dennis Lehane, author of Shutter Island and Mystic River “You know from the first sentence that you’re in the hands of the original Daddy Cool....This one’ll kill you.” —Stephen King Elmore Leonard is eternal. In Road Dogs, the PEN USA Lifetime Achievement Award winner and “America’s greatest crime master” (Newsweek) brings back three of his favorite characters—Jack Foley from Out of Sight, Cundo Rey from La Brava, and Dawn Navarro from Riding the Rap—for a twisting, explosive, always surprising masterwork of crime fiction the San Francisco Chronicle calls, “a sly, violent, funny and superbly written story of friendship, greed, and betrayal.”

Road Dogs

Abby Mann's classic story about the Nuremberg trials, under which German leaders were found guilty of crimes against humanity in 1945 and 1946. Even today, the play remains a shattering indictment of the consequences of unchecked authority and the seductive power of group thought. Includes an audience talkback with Judge Bruce Einhorn, who served at the Justice Department supervising litigation against Nazi war criminals and is currently a professor at Pepperdine University. An L.A. Theatre Works full-cast production, starring Ryan Vincent Anderson, Michael Canavan, Jake Green, Harry Hamlin, Shannon Holt, Alan Mandell, James Morrison, David Selby, Kate Steele, Nick Toren, and John Vickery. Honorary Executive Producer, David Kavner. Special thanks to Metro-Goldwyn-Mayer Studios. Directed by Shannon Cochran and recorded before an audience by L.A. Theatre Works.

Judgment at Nuremberg

A magical short novel from the author of All My Friends are Superheroes. A robber holds up a Canadian bank but instead of stealing money he takes from each person the item of most sentimental value. As time passes the loss of these items have a dramatic effect on the victims: one discovers God under her sofa, another is attacked by her lion tattoo when it comes to life, and the wife of our narrator starts to shrink. It is a remarkable short novella, a modern fable that is weird, uplifting and romantic all at the same time. Kaufman’s debut novel, All My Friends are Superheroes, has become a significant word-of-mouth hit and garnered rave reviews from Marie Phillips, Toby Litt and others. It is soon to be made into a feature film. This hardback of Tiny Wife will be a gorgeous gift edition with illustrations.

The Tiny Wife

The extraordinary true story of Abe, a man the playwright met at his synagogue. Abe was a fellow of great humor and heart who not only survived three years at Auschwitz-certainly the worst place on earth-but fell in love there. Abe's life speaks to the resilience of the human spirit, renewal and hope, even when there seems to be none. Includes an interview with playwright Stephen Tobolowsky and LATW Producing Director Susan Loewenberg. Directed by Anna Lyse Erikson Producing Director: Susan Albert Loewenberg Alan Mandell as Abe Stephen Tobolowsky as himself Senior Producer: Anna Lyse Erikson Prepared for Audio by: Mark Holden Recording Engineer: Neil Wogensen Sound Design by: Mark Holden and Charles Carroll Mixing Engineer: Charles Carroll for The Invisible Studios, West Hollywood Senior Radio Producer: Ronn Lipkin Foley Artist: Jeff Gardner Editors: Neil Wogensen and Charles Carroll

A Good Day at Auschwitz

‘It's comfort reading at its most soothing’ Independent ‘Funny, heartfelt and very readable’ Good Housekeeping In this reimagined modern classic, prepare to meet a young woman who thinks she knows everything… Fresh from university, Emma Woodhouse triumphantly arrives home in Norfolk ready to embark on adult life with a splash. Not only has her sister, Isabella, been whisked away on a motorcycle up to London, but her astute governess, Miss Taylor is at a loose end, abandoned in the giant family pile, Hartfield, alongside Emma’s anxiety-ridden father. Someone is needed to rule the roost and young Emma is more than happy to oblige. And there is plenty to delight her in the buzzing little village of Highbury. At the helm of her own dinner parties and instructing her new little protégée, Harriet Smith, Emma reigns forth. But there is only one person who can play with Emma’s indestructible confidence, her old friend and inscrutable neighbour George Knightley – this time has Emma finally met her match?

Emma

“[A] mysterious, compelling, elemental novel….In The Orchardist, Amanda Coplin shows us what’s unknowable.” —Bonnie Jo Campbell, author of National Book Award finalist, American Salvage “Within this world are compelling characters and their equally compelling stories. The Orchardist is an outstanding debut.” —Ron Rash, New York Times bestselling author of Serena and The Cove “Coplin is a masterful writer, the teller of an epic, unvarnished tale that sits comfortably with other novels in the tradition of great American storytelling.” —Wally Lamb, New York Times bestselling author of The Hour I First Believed At once intimate and epic, The Orchardist is historical fiction at its best, in the grand literary tradition of William Faulkner, Marilynne Robinson, Michael Ondaatje, Annie Proulx, and Toni Morrison. In her stunningly original and haunting debut novel, Amanda Coplin evokes a powerful sense of place, mixing tenderness and violence as she spins an engrossing tale of a solitary orchardist who provides shelter to two runaway teenage girls in the untamed American West, and the dramatic consequences of his actions.

The Orchardist

In Tess Diamond’s gripping debut, when an elite negotiator and a security expert team up to solve a kidnapping, the only thing higher than the tension is the heat . . . Maggie Kincaid left the FBI two years ago and didn’t look back . . . until now. A senator’s daughter has been abducted, and the nightmare set in motion isn’t just familiar to Maggie, it’s personal. She’ll need all the help she can get to bring Kayla Thebes home alive—even if that help comes from a hot-as-hell ex-soldier who plays by his own rules. . . For Jake O’Connor, negotiation equals weakness. But he’s immediately drawn to the sexy former agent who epitomizes strength. It isn’t long before he and Maggie are working together 24/7, learning to read each other’s signals and wanting much more. But for Maggie and Jake, letting their guard down—even around each other—may be dangerous. Now, as they close in on a kidnapper with nothing to lose, their first mistake could shatter a young girl’s last chance…

Dangerous Games

Over the course of a steamy and tense afternoon, twelve jurors deliberate the fate of a 19-year-old alleged to have murdered his own father. A seemingly open and shut case turns complicated, igniting passions and hidden prejudices. An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring: Dan Castellaneta as Juror #5 Jeffrey Donovan as Juror #8 Hector Elizondo as Juror #10 Robert Foxworth as Juror #3 James Gleason as Juror #2 Kevin Kilner as Juror #6 Richard Kind as Juror #7 Alan Mandell as Juror #9 Rob Nagle as Juror #12 Armin Shimerman as Juror #4 Joe Spano as Juror #11 Steve Vinovich as Foreman/Juror #1 Directed by John de Lancie. Recorded before a live audience at the Skirball Cultural Center in Los Angeles.

Twelve Angry Men

In the 1940s and 50s, women who needed a fast divorce went to Nevada to live on a ranch with other women in the same boat. This historical novel was inspired by the true stories of those who “took the Reno cure.” Francie Meeker and Vi Carothers were sold a bill of goods: find a man, marry him in a white wedding gown, and live happily ever after. These best friends never expected to be on the train to Reno, those “lies in white dresses” shattered, their marriages over. On board the train they meet June Samples, who is fleeing an abusive husband with her daughter, and take the vulnerable young mother under their wing. The three decide to wait out the required six weeks together, and then they can toss their wedding bands into the Truckee River and start new lives as divorcees. But as they settle in at the ranch, one shocking moment will change their lives forever. As it brings their deceptions and fears into focus, it will also demand a reckoning with the past, and the choices that a person in love can be driven to make.

Lies in White Dresses

The Importance of Being Earnest, A Trivial Comedy for Serious People is a classic comedy of manners in which two flippant young men, in order to impress their respected beloveds, pretend that their names are “Ernest,” which both young ladies believe confers magical qualities on the possessor. It is regarded by many critics and scholars as being the wittiest play in the English language. Little needs to be said about the play itself, a sparkling example of Wilde's amazing ability to poke fun at almost everyone while making you laugh out loud at the witty sayings sprinkled throughout the acts. The Importance of Being Earnest was first performed in London in 1895. E-Book, ePUB, length 20,700 words, average reading time 1 hour, 45 min. Unabridged full version. Also available as audiobook (solo recording of the play, meaning that all parts including stage directions are performed by one person), read by Phil Chenevert, running time 2 hours, 37 min.

The Importance of Being Earnest

Caedmon is proud to release this archival full-cast recording of Tennessee Williams's A Streetcar Named Desire on cd for the first time! Blanche DuBois arrives at her sister Stella's New Orleans apartment seeking refuge from a troubled past—but her ethereal spirit irks Stella's husband, the loutish Stanley Kowalski. Crudely, relentlessly, he unmasks the lies and delusions that sustain Blanche, until her frail hold on reality is shockingly severed. This atmospheric recording of Tennessee Williams's powerful classic stars Rosemary Harris and James Farentino as Blanche and Stanley—roles they performed to acclaim in a smash revival at New York's Lincoln Center.

A Streetcar Named Desire

Et romantisk lystspil i fem akter over et tema fra 1001 nat’s eventyr. Handlingen udspilles mellem Aladdin – naturens muntre søn – der gennem elskovens og modgangens krise modnes til at blive det godes forkæmper og dermed fortjene sin lykke: den forunderlige lampe. Og troldmanden Noureddin – nattens grubler – der med forstandens kulde og selviskhedens rænker søger at tiltvinge sig den attråede genstand, men naturligvis kommer til kort. Spillet folder sig ud med en østerlandsk glitrende farvepragt og en sprogfylde, der spænder fra åndernes højtsvungne tale til mutter Morgianes (Aladdins mors) københavnske jævnhed.

Aladdin

I en række små pinlige situationer der sker for helt almindelige mennesker, oplever man, hvordan tingene kan komme ud af kontrol – og det med barokke konsekvenser til følge. Medvirkende: Jesper Langberg, Sofie Gråbøl, Nicolai Lie Kaas, Tara Walter og Lone Hertz.

Offerets strategier

Femte og næstsidste bind af Niels Brunses nye, komplette Shakespeareoversættelse, som Gyldendal udgiver i seks bind. De seks skuespil i dette bind V omfatter både nogle af de bedst kendte Shakespeare-tragedier: Othello, Kong Lear og Macbeth, de sjældnere opførte komedier Lige for lige og Når enden er god, er alting godt og det meget sjældent spillede Timon fra Athen, der er en mellemting mellem tragedie og moralsk satire. Alle stykkerne er formodentlig skrevet i tidsrummet 1604-1606, hvor Shakespeare havde nået den fulde udfoldelse af sin dramatiske kunnen og sin sprogkunst, der undertiden udfordrede hans modersmål på helt nye måder. Niels Brunses oversættelser af Kong Lear, Macbeth og Lige for lige har været brugt til diverse opførelser på danske teatre – de er dog alle tre revideret i større eller mindre grad i denne udgave, Kong Lear mest – mens de tre andre i skrivende stund ikke har været opført og altså præsenteres her for første gang.

Samlede skuespil / bind 5

Første del foregår i nutiden, og handler om Malte og Victor der er begyndt i skole, og deres forældre, der går alt for meget op i hvad de skal lære. Anden del foregår ca. tredive år frem i tiden, hvor kvinderne har al magt, men ikke noget at bruge den til, og mændene er blevet reduceret til slaver, eller prostituerede. De børn der bliver født er ikke levedygtige. Men så nedkommer Victor, der er blevet til Victoria, med et særlig robust, det første af en ny art, Malte har spået skal overtage jorden, og dem der fortæller historien… En komedie om familiens endeligt. Om frygten for fremtiden, og om hvilke monstre denne frygt avler.

Det velsignede barn

"Jeppe på Bjerget" fra 1722 er et af Ludvig Holbergs mest kendte værker. Komedien handler om en fattig bonde, der i krop og sjæl er en ussel fæstebonde og tidligere soldat uden selvværd. Jeppe møder i dagligdagen adskillelige nederlag i omgangen med sin kone, Nille, der ligger i med degnen, og hans foresatte, der hundser med ham. Han er dermed et let offer for den spøg, den lokale baron vælger udsætter ham for, da han finder ham døddrukken og lader ham indtage sine fine klæder og hus for en dag.

Ludvig Holbergs samlede skrifter

Jeppe på bjerget

Dagen er kommet, hvor Robert, der er indlagt på det psykiatriske hospital Sankt Hans, skal have besøg af sine forældre. Dorthea og Niels-Peter har rejst hele den lange vej fra Sønderjylland for at se deres søn. Men gensynet bliver alt andet end glædeligt. "På Sankt Hans" er den selvstændige fortsættelse til radiospillet "Rejsen til Sankt Hans". Erling Jepsen (f. 1956) er en dansk forfatter og dramatiker. Erling Jepsen er født og opvokset i Sønderjylland. Barndommen og egnens marsklandskaber er temaer i hans romaner og radio- og skuespil. Han debuterede i 1977 med radiospillet "Kiks med kniv og gaffel" og som romanforfatter med bogen "Ingen grund til overdramatisering" i 1999. Erling Jepsen fik sit gennembrud med den delvist selvbiografiske roman "Kunsten at græde i kor", som blev filmatiseret i 2007. Erling Jepsens bøger og radio- og skuespil er ofte præget af en underfundig og underspillet humor, selv når temaerne er alvorlige. Han formår at udstille mennesket i al dets groteske, forstillede og absurde væren på en spidsfindig og næsten tilgivende måde, der sætter sine spor hos læseren. Ud over Kunsten at græde i kor er også romanen Frygtelig lykkelig fra 2004 blevet filmatiseret i 2008. Erling Jepsen er blevet hædret med flere priser og legater, blandt andet Jeanne og Henrik Nathansens Mindeledat i 1999, Danske Dramatikeres Forbunds Hæderspris i 2002 og den prestigefyldte Holberg Medaljen i 2004.

På Sankt Hans

Dette er fortællingen om Jimmy, Bo og Dagmar. Om kærligheden mellem to mænd, og om deres forskellige behov for nærhed og ømhed. Og om en frygtelig sygdom i udbrud. "Dødforelsket" er et skuespil af Carsten Nagel, der oprindeligt blev opført i 1987 i Aalborg, og som forholder sig til det at være bøsse i en tid, hvor AIDS var en sygdom, der slog ihjel.

Dødforelsket

Historien om Hamlet og hans families tragiske skæbne på Kronborg i Helsingør er velsagtens William Shakespeares mest berømte og populære skuespil. Anna Sophie Seidelin, der er kendt og elsket for sine genfortællinger af blandt andet Bibelen, genfortæller det ikoniske skuespil, så det bliver tilgængeligt for alle. Anna Sophie Christine Seidelin (1913-1998) var en dansk oversætter, foredragsholder, historiefortæller og forfatter. Hendes far var provst, og hun giftede sig i 1940 med sognepræsten Paul Christian Seidelin. I det hele taget kom Anna Sophie Seidelins liv i høj grad til at kredse om den kristne tro. Hun er kendt og elsket for sine mange genfortællinger af Bibelen og folkeeventyr og har desuden udgivet samtalebøger og erindringsbøger.

Hamlet. En genfortælling af Anna Sophie Seidelin

15 morsomme fortællinger og skuespil af samfundssatirikeren Gustav Wied samlet i én bog. Bogen danner ramme om nogle af Gustav Wieds bedste og mest berømte tekster. Indhold: "En Brevveksling" "En cand.jur" "Marked" "Menneskenes børn" "I Hulvejen" "En Boheme" "Digteren" "Sælhunden" "Livsglæde" "Da Baby skulde på Hotel" "Skomager Munter" "To Kroner og Halvtreds" "Skærmydsler" "Døren" "Et lille Mellemværende" Gustav Wied (1858-1914) dansk forfatter, dramatiker og samfundsdebattør, eller snarere samfundsrevser. Gustav Wied var både i sin samtid og eftertid kendt som en stærk satiriker, der ikke stod tilbage for at spidde borgerskabet i sine værker. Gustav Wied blev født i Nakskov, men flyttede i sine unge dage til København. Han debuterede med skuespillet "En Hjemkomst" i 1889, men hans egentlige debut var under pseudonymet Peter Idealist to år forinden, hvor han i en pamflet revsede den daværende kulturminister Scavenius for pamperi og dobbeltmoral. Gustav Wieds stykker bliver opført med jævne mellemrum rundt omkring på de danske scener. Senest kan blandt andet nævnes "Skærmydsler" fra 1901, som genopstod på Folketeateret i vintersæsonen 2015-2016.

Muntre fortællinger

Henrik, Søren og Jens har to ting til fælles. De er alle tre gift med en thaikvinde, og de er alle tre trætte af omverdenens fordomme omkring dem, deres ægteskaber og deres koner. Nu tropper de sammen op på scenen foran de mennesker, som de altid har følt så ned på dem. De fortæller hver især deres historie om ægteskab, kærlighed og ikke mindst deres koner. ”Vi elsker thaidamer” er et rørende skuespil, der i den grad lægger op til debat. Det udkom første gang i 2015. Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke ”Hjem kære hjem”. Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Vi elsker thaidamer

William Shakespeares klassiske skuespil "Julius Cæsar" tager udgangspunkt i de historiske hændelser omkring sammensværgelsen mod den romerske statsmand og hærfører Julius Cæsar i pr 44 f.Kr. Skuespillet følger Cæsars bedste ven, Brutus, og det moralske dilemma, han befinder sig i. Skal han forblive loyal over for sin ven, eller skal han deltage i sammensværgelsen mod ham for at forhindre hans plan om at blive diktator over Rom? "Julius Cæsar" er et af Shakespeares mest berømte skuespil, og det viser tydeligt den store bardes særlige talent for at beskrive dybe psykologiske konflikter og samtidig skildre en historisk begivenhed på en spændende og medrivende måde. Den engelske skuespilforfatter William Shakespeare (1564-1616) er bredt anerkendt som verdens største dramatiker. Hans skuespil er oversat til alle moderne sprog og bliver opført mere end nogen anden skuespilforfatters stykker. Udover virket som forfatter arbejdede Shakespeare som skuespiller, og han er endvidere en af Englands allerstørste digtere nogensinde. Han står bag 39 skuespil, 154 sonnetter og flere andre digte.

Julius Cæsar

Selvom Peter Plus endnu kun er lærling, er han den dygtigste guldsmed i byen. Og så er han oven i købet forlovet med den smukke Else. Men Peter Plus kan ikke slå sig til tåls med det, han har. Han har udlængsel, og han drømmer om at stige i graderne. Vil det mon lykkes Peter at vinde prinsessen og det halve kongerige, eller vil han indse, at græsset ikke altid er grønnere på den anden side? "Peter Plus" er et historisk eventyrdrama i fire akter, der blev opført på Det kongelige Teater i efteråret 1891. Einar Christiansen (1861-1939) var en dansk forfatter og teaterdirektør. 1899-1909 var han kunstnerisk direktør for Det Kongelige Teater, og 1912-24 var han meddirektør på Folketeatret. Han har skrevet en lang række romaner, skuespil og librettoer.

Peter Plus

Dramaet "Brand" fra 1866 var Henrik Ibsens første store succes. Stykket handler om en retskaffen præst, som stiller meget hårde krav til sig selv og sine nærmeste. Brand bliver på den måde én i en lang række af Ibsen-skikkelser, der sætter idealerne over realiterne og bukker under på det. Den norske dramatiker og digter Henrik Ibsen (1828-1906) er én af de vigtigste forfattere i Det Moderne Gennembrud og regnes som grundlæggeren af det moderne drama med skuespil, der sætter den menneskelige psykologi i centrum og kredser om den fortid, det er så umuligt at flygte fra. Ibsen er verdensberømt for skuespil som "Et dukkehjem", "Peer Gynt" og "Hedda Gabler", men producerede i alt over tyve dramaer, der stadig opføres på teatre over hele verden.

Brand: Et dramatisk digt

Eventyrdramaet Peer Gynt er et af Ibsens mest populære værker. Hovedpersonen Peer Gynt er en ansvarsløs og ørkesløs fantast, der drømmer sig bort fra opvækstens trange kår. Vi følger ham i et omskifteligt, omrejsende og eventyrlystent liv, iklædt forskellige roller, hvor han svigter alt og alle for egen fordel. Peer vil ikke tage ansvar. Han lever efter Dovregubbens device: ”Trold vær dig selv – nok!” i modsætning til det, mennesket bør efterstræbe: ”Mand, vær dig selv!” Da han som gammel mand vender hjem til Gudbrandsdalen, møder han Knappestøberen (døden), der truer ham med omsmeltning, fordi: ”Han har budt sit livs bestemmelse trods. / I støbeskeen med ham som mislykket gods.” Han reddes kun fra fortabelsen ved Solveigs kærlighed – Solveig, som har ventet på Peer hele livet og bevaret et billede af den egentlige Peer. Dramaet stiller det evigt aktuelle, eksistentielle spørgsmål: Hvem er jeg, og hvad vil det sige at være sig selv. Det illustrerer i sin opbygning Kierkegaards tre stadier eller livsholdninger: Den æstetiske, den etiske og den religiøse. Det udtrykker en almenmenneskelig, eksistentiel problematik, som enhver må forholde sig til. For som det udtrykkes af en biperson i dramaet: ”Å, sludder; blodet er aldrig så tyndt, / en kender sig altid i slægt med Peer Gynt.” Peer Gynt kombinerer prosaens eventyrfortælling, poesiens versemål og dramaets dialog og handling. Det er væsentlig længere end normalt for dramaer, men er jævnligt blevet opsat som drama i forkortet form, første gang i 1876 med Griegs senere så berømte musik. "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff Nærværende udgave er en nænsom fordanskning af Peer Gynt. Fordanskningen er baseret på den norske hundredårsudgave af Henrik Ibsens skrifter, 2005-2010. Som udgangspunkt er der ændret mindst muligt i den norske originaltekst, således at den danske udgave hovedsageligt begrænser sig til at ændre den norske ordstilling og stavemåde og udskifte deciderede norske vendinger og ord med danske, hvor det er muligt, uden at det går ud over rytme og rim. Enkelte steder har det været nødvendigt at give afkald på rim af hensyn til forståelsen. Dog er rytmen i form af antal stavelser i den enkelte verslinje søgt bevaret. Andre steder er der af hensyn til rimene undladt at oversætte norske ord til dansk, hvor det er skønnet, at det norske ligger tæt på det danske eller kan forstås af sammenhængen.

Peer Gynt

Helge Rodes skuespil tager fat på den ældgamle myte om Kain og Abel fra Det Gamle Testamente. Kains lillebror, Abel, er forfærdeligt interesseret, da Kain fortæller, at han har set en rigtig kvinde. Endda en ung kvinde, der ikke er bøjet og udslidt som deres mor, men smuk og dejlig at se på. Da Abel hører, hvad Kain har tænkt sig at gøre med kvinden, bliver han imidlertid urolig. Et kim af ufred er sået mellem de ikoniske brødre. Helge Rode (1870-1937) var en dansk forfatter. Han er i dag bedst kendt for sin lyrik, som er at finde i Højskolesangbogen og Kulturkanonen, men han skrev også dramaer og arbejdede som journalist ved blandt andet Politiken, Illustreret Tidende og Berlingske Tidende. Helge Rode var en af hovedfigurerne i det kulturkonservative opgør med Georg Brandes og det moderne gennembrud.

Kain og Abel

Den populære forfatter Gunde Jørgensen er blevet gift, og det viser sig tydeligt i hans seneste digtsamling, der ikke har det samme bid, som hans digte før har haft. "Modne mænd" er en komedie i fire akter, der havde premiere på Det kongelige Teater i foråret 1897. Einar Christiansen (1861-1939) var en dansk forfatter og teaterdirektør. 1899-1909 var han kunstnerisk direktør for Det Kongelige Teater, og 1912-24 var han meddirektør på Folketeatret. Han har skrevet en lang række romaner, skuespil og librettoer.

Modne mænd

Balladen i Mekka er første bind i en serie om hvordan samfundet og kulturen former livet for Aalborg-drengen, Henrik Bertelsen, der rives med af globaliseringen og den velstandsbølge, som rammer Danmark efter 2. verdenskrig. Handlingen foregår i tidsrummet juli til december 1979. Henrik sidder i et godt solidt job som fuldmægtig i arbejdsministeriet. Ved siden af underviser han på Danmarks Forvaltningshøjskole og på Københavns Universitet. Holder han næsen i sporet ligger karrieren snorlige foran ham. Men det gør han ikke. Ud af det blå dukker der en mulighed op for at komme med i et hospitalsprojekt i Saudi-Arabien. Han griber chancen, og så ruller lavinen. Projektet griber om sig og kræver mere og mere tid. Samtidigt etablerer Henrik bofællesskab i Nordsjælland og skal sammen med sin hustru, engelske Samantha, til Indonesien for at adoptere et barn. Forblændet af muligheden for eventyr får Henrik ikke forholdt sig til de langsigtede konsekvenser af projektet i Saudi-Arabien, og langsomt men sikkert fanger bordet. Samantha vil under ingen omstændigheder flytte til et arabisk land, og hans egne planer går da heller ikke i den retning. Midt i virakken får Henrik tilbudt et særdeles vellønnet job i et stort amerikansk computerfirma.

Balladen i Mekka

En dag hvor Johannes og Signe ikke ved, hvad de ellers skal lege, fanger de en usynlig fugl. Johannes er glad og tror, at han skal have fuglen med hjem. Men Signe har helt andre planer, for hun er blevet sulten, og hun har også lyst til at lege dyrlæge ... "En fugl" er et skuespil for de 3-7-årige om identitet og om modet til at være den, man er. Tomas Lagermand Lundme (f. 1973) er opvokset på Amager, først i Reberbanegade og sidenhen i en nedlagt legetøjsbutik ude ved Flyvergrillen. Han debuterede i 1998 med romanen "Forhud" og har siden skrevet en lang række bøger for børn, unge og voksne, dramatik til teaterscenen og manuskripter til radioteaterstykker, dokudramaer, novellefilm og tv-serier. Han arbejder også som billedkunstner og har været radiovært.

En fugl

"Elverhøj" er uden sammenligning Johan Ludvig Heibergs bedst kendte skuespil. Det blev skrevet og opført første gang i 1828 på det Kongelige Teater i anledning af prins Frederiks bryllup. Heiberg tog udgangspunkt i romantikkens interesse i folkepoesi og gamle sagn og byggede stykkets handling op omkring klinte- og elverkongen på Stevns og en historie om forbyttede børn. Med sin blanding af skuespil, musik, sang og ballet er "Elverhøj" den danske nationalscenes største succes, og det er blevet opført mere end 1000 gange. Johan Ludvig Heiberg (1791-1860) var en dansk dramatiker, digter, kritiker og i en periode også chef for Det Kgl. Teater (1849-56). Johan Ludvig Heiberg var en markant skikkelse i datidens københavnske borgerskab og kulturelite. Han introducerede genren ’vaudeville’ i dansk teater, der sammenfletter skue- og syngespil. Han voksede op under privilegerede kår og havde derfor adgang til både uddannelse og mange af den romantiske periodes største kulturpersonligheder såsom Adam Oehlenschläger, familierne Rahbek og Bruun, Jens Baggesen, H.C. Ørsted og mange flere. Johan Ludvig Heiberg var i øvrigt en bærende kraft i introduktionen af den tyske filosof Hegel og hans værker i Danmark.

Elverhøj

Da fru Kirstin sender sin datter Martha og sin steddatter Eva i kloster, bliver det begyndelsen på en tragedie. Ingen af de to piger kan finde sig til rette med klosterlivet, og samtidig er Martin Luthers ideer nået til Danmark, hvor de har vundet indpas – også hos pigernes far, ridder Oluf. Anna Erslevs skuespil ”Lehnsmandens hus” udkom første gang i 1901. Anna Erslev (1862-1919), dansk forfatter og redaktør, voksede op i et kulturelt præget hjem. En stor del af Erslevs forfatterskab består af små fortællinger og noveller til det helt unge publikum, men fra 1914 og frem til sin tidlige død i 1919 begav Erslev sig ud i et omfattende folkeoplysningsarbejde med værkerne "Tonekunstens mestre", "Billedkunstens mestre" og "Digtekunstens mestre". Bøgerne og kunstnerportrætterne er skrevet med stor omhu og ud fra en tydelig kærlighed til kulturens verden.

Lehnsmandens hus. Et skuespil fra reformationstiden for ungdommen og folket

Det er snart syv år siden, unge Anton Hammerslev kom ud for en slem ulykke, der gjorde, at han mistede synet. Det er ikke med sin gode vilje, at hans mor lader ham forlade den trygge jyske landsby helt alene, men på trods af sin udfordring insisterer Anton på selv at bestemme sin skæbne. Moren og faren vil have, ham skal blive præst, men Anton har et andet talent, som blindheden ikke kan hindre ham i at forfølge. Han vil nemlig være musiker. Albert Gnudtzmann (1865-1912) var en dansk journalist, dramatiker og forfatter. Han arbejdede blandt andet ved bladene Nationaltidende, Vort Land og Riget. Som forfatter skrev han en lang række romaner og skuespil.

I blinde

I Soyas klassiske skuespil "Parasitterne" møder vi en række mennesker, der som parasitter lever af at snyde og bedrage andre. De suger sig fast på almindelige sagesløse mennesker og udnytter dem så godt, de kan. Der gik flere år, fra Soya skrev "Parasitterne", til det blev opført på et teater, men i dag er det bredt anerkendt som et af det tyvende århundredes store skuespil, ikke mindst efter DR‘s tv-udgave i 1958. Carl Erik Martin Soya (1896-1983) var en dansk forfatter og dramatiker, der skrev en perlerække af skuespil og romaner, som vandt stor popularitet hos publikum såvel som anmeldere. Soya var en stor satiriker og samfundsrevser, og med sin revykomedie "Umbabumba skrifter forfatning" fra 1935 udstillede han gennem det fiktive afrikanske land Umbabumba nazisternes angreb på demokratiet i 1930‘erne. Stykkets egen skæbne kom til at understrege, at også den danske ytringsfrihed var under pres, da den danske regering under pres fra Tyskland tog stykket af plakaten, inden det nåede at få premiere. Soya var en af de største og mest produktive danske forfattere i det tyvende århundrede, og han blev i løbet af sit liv hædret med en lang række priser og legater.

Parasitterne

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Drama

BookBeat giver dig mulighed for at nyde over 1 million lydbøger og e-bøger på din mobil og tablet. Prøv gratis!

BookBeat - Lydbøger og e-bøger. Prøv gratis!

Medmindre du er ude på eventyr, er det bedre at tilmelde dig på hjemmesiden {country}.

Drama

Om os

Følg os

Hjælp og kontakt

Oplysninger

BookBeat

Download BookBeat