Det er nitten år siden, at Harry Potter, Ron Weasley og Hermione Granger reddede trolddomsverdenen, og nu er de tilbage med et højst ekstraordinært eventyr sammen med en modig ny generation, der først lige er ankommet til Hogwarts Skole for Heksekunst og Trolddom. Mens Harry kæmper med en fortid, der nægter at blive, hvor den hører hjemme, kæmper hans yngste søn, Albus, med vægten af en familiearv, han aldrig har ønsket sig. Mens fortid og nutid støder sammen, er både far og søn låst fast i et kapløb med tiden, hvor de kæmper mod mystiske kræfter, alt imens fremtiden hænger i en tynd tråd. Harry Potter og det forbandede barn som er baseret på en original historie af J.K. Rowling, John Tiffany og Jack Thorne ier det komplette og uforkortede manuskript til den prisvindende West End-produktion.

Harry Potter og det forbandede barn - Del et og to (Første udgave af manuskriptbogen)

Et dukkehjem er et af Ibsens mest læste og opførte dramaer. Dramaet udspiller sig i et af Københavns velhaverhjem, hvor den skønne Nora udfylder rollen som hustru og moder til perfektion. Men ikke alt er, som det umiddelbart ser ud til. Noras indre forestillinger og forventninger harmonerer ikke med omverdenens realiteter, og hun bliver nødsaget til at tage kampen op med livsløgnen ved mødet med juristen Krogstad, der truer hendes ellers bekymringsløse tilværelse. Noras ægtemand, advokat Helmers holdning til kvindens plads og rolle i samfundet har gjort løgnen til Noras anden natur. Men løgnen er nødt til at få konsekvenser, og Ibsen lader derfor, i løbet af en eneste nat, Nora udvikle sig til selvstændig kvinde med holdninger, der er uforenelige med hendes tidligere dukkerolle. “Det jeg rigtig godt kan lide ved det, vi hører her, det er, at forarbejdningen, som jeg tror er gjort af forlaget, af Bechs Forlag, og den måde Karsten Pharao læser det på, stadig giver os en fornemmelse af at være i et norsk borgerhjem i 1870’erne … Ibsen skal man selvfølgelig gå hen at se på teatret. Man skal også tage ham ned af reolen og så sætte sig og læse, men man skal ved gud også unde sig at få ham læst op af Karsten Pharao.” – Klaus Rothstein, Skønlitteratur på P1 "Henrik Ibsen […] har frembragt et mægtigt digterværk af rystende sandhed." – Edvard Brandes, Ude og Hjemme "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff

Et dukkehjem

Molières repertoire af skuespil spænder fra gøgl og farcer til det eksistentielle, komiske drama, som ofte udstiller menneskets svaghed og tåbelige adfærd. Molière har haft stor indflydelse på Ludvig Holbergs komedieproduktion, og i Danmark har man gennem tiden nyfortolket adskillige af Molières værker. Her er hans lystspil samlet i tre bind og oversat af den danske forfatter Benedicte Arnesen Kall (1813-1895). Jean-Baptiste Poquelin Molière (1622-1673), fransk digter og dramatiker, betragtes af mange som verdens største komedieforfatter. Molière efterkom ikke sin fars ønske om at studere jura, og allerede som 21-årig opsatte han sit første skuespil. Han står bl.a. bag "Misantropen", "Den indbildt syge", "Don Juan" og "Tartuffe", som alle er inkluderet i trebindsværket.

Molières lystspil

Molières lystspil. Bind 2

New York Times bestselling author Charles Todd takes readers into Scotland Yard detective Ian Rutledge’s past—to his perplexing final case before the outbreak of World War I. On a fine summer’s day in June, 1914, Ian Rutledge pays little notice to the assassination of an archduke in Sarajevo. An Inspector at Scotland Yard, he is planning to propose to the woman whom he deeply loves, despite intimations from friends and family that she may not be the wisest choice. To the north on this warm and gentle day, another man in love—a Scottish Highlander—shows his own dear girl the house he will build for her in September. While back in England, a son awaits the undertaker in the wake of his widowed mother’s death. This death will set off a series of murders across England, seemingly unconnected, that Rutledge will race to solve in the weeks before the fateful declaration in August that will forever transform his world. As the clouds of war gather on the horizon, all of Britain wonders and waits. With every moment at stake, Rutledge sets out to right a wrong—an odyssey that will eventually force him to choose between the Yard and his country, between love and duty, and between honor and truth.

Inspector Ian Rutledge Mysteries

A Fine Summer's Day

Historier om hurtig berømmelse – og fald. Om pyromani, sladder, forræderi, selvmord, druk, bortførelser, narkomani, dødsulykker, knuste hjerter og bristede drømme. Pige træd varsomt er en fabelagtig og skæbnesvanger tidsrejse igennem vores danske underholdningsbranche. I 50 kapitler bevæger vi os ind i skyggerne, om på bagsiden af facaderne, og fortæller både rystende og bevægende skæbnefortællinger om kendte og ukendte navne. Nogle ryddede forsiderne som tidens store skandaler. Andre fik de færreste nogensinde at høre, fordi de blev dysset ned. Pige, træd varsomt, thi scenen er skrå hedder det i en folkekær og køn melodi, men hvordan er det lige, den krast slutter? Alle de sorger, i verden, du ved, dem skal du møde, før tæppet går ned. Jakob Steen Olsen er teaterredaktør og kulturjournalist på Berlingske samt fast paneldeltager i den populære podcast Det, vi taler om. Sammen med Rikke Rottensten er han desuden forfatter bl.a. til biografier om Stig Lommer, Preben Kaas og Lisbet Dahl.

Pige træd varsomt

In "The Tragedy of King Lear," William Shakespeare masterfully weaves a harrowing narrative that explores themes of power, betrayal, and the complexities of familial relationships. Written in the early 17th century, this quintessential tragedy showcases Shakespeare's skillful use of blank verse and rich imagery, presenting a visceral portrayal of madness and despair as Lear's misguided decisions unravel his kingdom and his sanity. The play'Äôs intertwining subplots, particularly that of Gloucester and his sons, serve to amplify the universal themes of loyalty and deception, inviting readers to reflect on the nature of authority and the fragility of human connections. William Shakespeare, often regarded as one of the greatest playwrights in the English language, drew upon his keen observations of human behavior and Elizabethan society to craft rich, complex characters in "King Lear." His own experiences with power dynamics in the royal courts and the tumultuous political landscape of his time may have influenced his exploration of kingship and vulnerability. The depth of emotion and philosophical undertones present in Lear'Äôs descent into madness reflect Shakespeare'Äôs profound understanding of the human condition. This timeless tragedy is essential reading for anyone intrigued by the intricate tapestry of human emotions and societal structures. Shakespeare'Äôs profound insights into love, loyalty, and loss resonate with contemporary audiences, making "King Lear" not only a monumental work of literature but also a compelling study of the human soul. Readers who seek an enriching exploration of morality and madness will find in this tragedy a profound reflection on the intricacies of life.

The Tragedy of King Lear

Picking up where her modern classic The Bean Trees left off, Barbara Kingsolver’s bestselling Pigs in Heaven continues the tale of Turtle and Taylor Greer, a Native American girl and her adoptive mother who have settled in Tucson, Arizona, as they both try to overcome their difficult pasts. Taking place three years after The Bean Trees, Taylor is now dating a musician named Jax and has officially adopted Turtle. But when a lawyer for the Cherokee Nation begins to investigate the adoption—their new life together begins to crumble. Depicting the clash between fierce family love and tribal law, poverty and means, abandonment and belonging, Pigs in Heaven is a morally wrenching, gently humorous work of fiction that speaks equally to the head and the heart.

Pigs in Heaven

A wonderful classic recording of some of the greatest actors performing Shakespeare for the first time release on digital download. Richard II is the main character of the play. The first Act begins with King Richard sitting majestically on his throne in full state. We learn that Henry Bolingbroke, Richard's cousin, is having a dispute with Thomas Mowbray, and they both want the king to act as judge. The subject of the quarrel is Bolingbroke's accusation that Mowbray had squandered monies given to him by Richard for the King's soldiers. Bolingbroke also accuses Mowbray of the recent murder of Duke of Gloucester, although John of Gaunt—Gloucester's brother and Bolingbroke's father—believes that Richard himself was responsible for the murder. After several attempts to calm both men, Richard acquiesces and Bolingbroke and Mowbray challenge each other to a duel, over the objections of both Richard and Gaunt

Richard II

Henry VIII is a collaborative history play, written by William Shakespeare and John Fletcher, based on the life of King Henry VIII of England. An alternative title, All is True, is recorded in contemporary documents, the title Henry VIII not appearing until the play's publication in the First Folio of 1623. Stylistic evidence indicates that individual scenes were written by either Shakespeare or his collaborator and successor, John Fletcher. It is also somewhat characteristic of the late romances in its structure. It is noted for having more stage directions than any of Shakespeare's other plays. During a performance of Henry VIII at the Globe Theatre in 1613, a cannon shot employed for special effects ignited the theatre's thatched roof (and the beams), burning the original Globe building to the ground. William Shakespeare (1564-1616) was an English poet, playwright and actor, widely regarded as the greatest writer in the English language and the world's pre-eminent dramatist. His extant works, including some collaborations, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and a few other verses. His plays have been translated into every major living language and are performed more often than those of any other playwright. Shakespeare was a respected poet and playwright in his own day, but his reputation did not rise to its present heights until the 19th century. His plays remain highly popular today and are constantly studied, performed, and reinterpreted in diverse cultural and political contexts throughout the world. In 2016, celebrations will commence in the United Kingdom and across the world to honour The Bard's 400th anniversary.

Henry VIII

King John, is a history play by William Shakespeare, that dramatizes the reign of John, King of England (ruled 1199–1216), son of Henry II of England and Eleanor of Aquitaine and father of Henry III of England. It is believed to have been written in the mid-1590s but was not published until it appeared in the First Folio in 1623. William Shakespeare (1564-1616) was an English poet, playwright and actor, widely regarded as the greatest writer in the English language and the world's pre-eminent dramatist. His extant works, including some collaborations, consist of about 38 plays, 154 sonnets, two long narrative poems, and a few other verses. His plays have been translated into every major living language and are performed more often than those of any other playwright. Shakespeare was a respected poet and playwright in his own day, but his reputation did not rise to its present heights until the 19th century. His plays remain highly popular today and are constantly studied, performed, and reinterpreted in diverse cultural and political contexts throughout the world. In 2016, celebrations will commence in the United Kingdom and across the world to honour The Bard's 400th anniversary.

King John

""When will this fearful slumber have an end?"" Titus Andronicus: The Complete Play in Five Acts A Shakespeare Recording Society Production Titus Andronicus is William Shakespeare's harrowing vision of unending vengeance. After defeating the Goths in battle, Titus Andronicus returns to Rome only to be cold-bloodedly deceived and barbarically tormented by his enemies. This sets in motion an unceasing, seemingly unstoppable spiral of horrific violence and retribution. Vibrantly relevant to our times, Titus Andronicus is one of the most haunting of Shakespeare's plays and a powerful listening experience. Cast: Michael Hordern, Anthony Quayle, Maxine Audley, Colin Blakely, Charles Gray, Jack Gwillim, Alan Howard, John Moffatt, Judi Dench, Michael Meacham, Richard Brooke, Stephen Moore, James Cairncross, Christopher Guinee, John Dane, Rosalind Atkinson, and Trevor Martin

Titus Andronicus

"Set in New York during the Jazz Age, this new adaptation tells the tragic tale of self-made millionaire Jay Gatsby. Consumed with desire for his former lover, Daisy Buchanan, Gatsby draws new neighbor Nick Carraway into his desperate pursuit to win her back - and into their world of lavish wealth, wild parties, and free-flowing liquor. Recorded at The Invisible Studios, West Hollywood in July 2023. Directed by Rosalind Ayres Producing Director: Susan Albert Loewenberg An L.A. Theatre Works full cast recording, starring: Janine Barris as Catherine, Party Wife, Friend and Guests Nate Corddry as Nick Carraway Sarah Drew as Daisy Buchanan Mike McShane as Mr. McKee, Waiter, Policeman, Slagel, Second Butler, Mr. Gatz and others Moira Quirk as Myrtle Wilson, Party Wife and Guests Darren Richardson as George Wilson, First Butler, Owl Eyes, Nick's Dad, Klippsinger, and Guests Rufus Sewell as Jay Gatsby André Sogliuzzo as Meyer Wolfsheim, Mavro, Third Butler and Guests Devon Sorvari as Jordan Baker Matthew Wolf as Tom Buchanan Senior Producer: Anna Lyse Erikson Prepared for Audio: Mark Holden. Recording Engineer, Editor, Sound Designer and Mixer: Charles Carroll Automobile Design: Mark Holden Senior Radio Producer: Ronn Lipkin Foley Artist: Jeff Gardner"

The Great Gatsby

Have you ever been to a King Lear performance with the impression of not having understood everything? It's normal. Shakespeare's plays are the most beautiful of the theatrical repertoire, but you can not go to a Shakespeare play if you do not have a minimum prepared this show: understand the issues, characters, context, cultural references or historical is indispensable. The same is true if you intend to read a play by William Shakespeare: our summaries will help you better understand what you have read. The list of the 9 Shakespeare masterpieces with summaries to listen : Hamlet, Prince of Denmark ; Romeo and Juliet ; King Lear ; The Merchant of Venice ; Macbeth ; Othello ; As you like it ; The Tempest ; Midsummer nights dream. Shakespeare is regarded as the greatest writer in the English language and the world's best dramatist. His plays have been translated into every major language, and are the most performed ever. His work contains stunningly modern insight, witty jokes and soaring passion; it is an endless source of amazement and inspiration.

A Summary of 9 Shakespeare Masterpieces

“Road Dogs is terrific, and Elmore Leonard is in a class of one.” —Dennis Lehane, author of Shutter Island and Mystic River “You know from the first sentence that you’re in the hands of the original Daddy Cool....This one’ll kill you.” —Stephen King Elmore Leonard is eternal. In Road Dogs, the PEN USA Lifetime Achievement Award winner and “America’s greatest crime master” (Newsweek) brings back three of his favorite characters—Jack Foley from Out of Sight, Cundo Rey from La Brava, and Dawn Navarro from Riding the Rap—for a twisting, explosive, always surprising masterwork of crime fiction the San Francisco Chronicle calls, “a sly, violent, funny and superbly written story of friendship, greed, and betrayal.”

Road Dogs

Abby Mann's classic story about the Nuremberg trials, under which German leaders were found guilty of crimes against humanity in 1945 and 1946. Even today, the play remains a shattering indictment of the consequences of unchecked authority and the seductive power of group thought. Includes an audience talkback with Judge Bruce Einhorn, who served at the Justice Department supervising litigation against Nazi war criminals and is currently a professor at Pepperdine University. An L.A. Theatre Works full-cast production, starring Ryan Vincent Anderson, Michael Canavan, Jake Green, Harry Hamlin, Shannon Holt, Alan Mandell, James Morrison, David Selby, Kate Steele, Nick Toren, and John Vickery. Honorary Executive Producer, David Kavner. Special thanks to Metro-Goldwyn-Mayer Studios. Directed by Shannon Cochran and recorded before an audience by L.A. Theatre Works.

Judgment at Nuremberg

A magical short novel from the author of All My Friends are Superheroes. A robber holds up a Canadian bank but instead of stealing money he takes from each person the item of most sentimental value. As time passes the loss of these items have a dramatic effect on the victims: one discovers God under her sofa, another is attacked by her lion tattoo when it comes to life, and the wife of our narrator starts to shrink. It is a remarkable short novella, a modern fable that is weird, uplifting and romantic all at the same time. Kaufman’s debut novel, All My Friends are Superheroes, has become a significant word-of-mouth hit and garnered rave reviews from Marie Phillips, Toby Litt and others. It is soon to be made into a feature film. This hardback of Tiny Wife will be a gorgeous gift edition with illustrations.

The Tiny Wife

The extraordinary true story of Abe, a man the playwright met at his synagogue. Abe was a fellow of great humor and heart who not only survived three years at Auschwitz-certainly the worst place on earth-but fell in love there. Abe's life speaks to the resilience of the human spirit, renewal and hope, even when there seems to be none. Includes an interview with playwright Stephen Tobolowsky and LATW Producing Director Susan Loewenberg. Directed by Anna Lyse Erikson Producing Director: Susan Albert Loewenberg Alan Mandell as Abe Stephen Tobolowsky as himself Senior Producer: Anna Lyse Erikson Prepared for Audio by: Mark Holden Recording Engineer: Neil Wogensen Sound Design by: Mark Holden and Charles Carroll Mixing Engineer: Charles Carroll for The Invisible Studios, West Hollywood Senior Radio Producer: Ronn Lipkin Foley Artist: Jeff Gardner Editors: Neil Wogensen and Charles Carroll

A Good Day at Auschwitz

‘It's comfort reading at its most soothing’ Independent ‘Funny, heartfelt and very readable’ Good Housekeeping In this reimagined modern classic, prepare to meet a young woman who thinks she knows everything… Fresh from university, Emma Woodhouse triumphantly arrives home in Norfolk ready to embark on adult life with a splash. Not only has her sister, Isabella, been whisked away on a motorcycle up to London, but her astute governess, Miss Taylor is at a loose end, abandoned in the giant family pile, Hartfield, alongside Emma’s anxiety-ridden father. Someone is needed to rule the roost and young Emma is more than happy to oblige. And there is plenty to delight her in the buzzing little village of Highbury. At the helm of her own dinner parties and instructing her new little protégée, Harriet Smith, Emma reigns forth. But there is only one person who can play with Emma’s indestructible confidence, her old friend and inscrutable neighbour George Knightley – this time has Emma finally met her match?

Emma

“[A] mysterious, compelling, elemental novel….In The Orchardist, Amanda Coplin shows us what’s unknowable.” —Bonnie Jo Campbell, author of National Book Award finalist, American Salvage “Within this world are compelling characters and their equally compelling stories. The Orchardist is an outstanding debut.” —Ron Rash, New York Times bestselling author of Serena and The Cove “Coplin is a masterful writer, the teller of an epic, unvarnished tale that sits comfortably with other novels in the tradition of great American storytelling.” —Wally Lamb, New York Times bestselling author of The Hour I First Believed At once intimate and epic, The Orchardist is historical fiction at its best, in the grand literary tradition of William Faulkner, Marilynne Robinson, Michael Ondaatje, Annie Proulx, and Toni Morrison. In her stunningly original and haunting debut novel, Amanda Coplin evokes a powerful sense of place, mixing tenderness and violence as she spins an engrossing tale of a solitary orchardist who provides shelter to two runaway teenage girls in the untamed American West, and the dramatic consequences of his actions.

The Orchardist

In Tess Diamond’s gripping debut, when an elite negotiator and a security expert team up to solve a kidnapping, the only thing higher than the tension is the heat . . . Maggie Kincaid left the FBI two years ago and didn’t look back . . . until now. A senator’s daughter has been abducted, and the nightmare set in motion isn’t just familiar to Maggie, it’s personal. She’ll need all the help she can get to bring Kayla Thebes home alive—even if that help comes from a hot-as-hell ex-soldier who plays by his own rules. . . For Jake O’Connor, negotiation equals weakness. But he’s immediately drawn to the sexy former agent who epitomizes strength. It isn’t long before he and Maggie are working together 24/7, learning to read each other’s signals and wanting much more. But for Maggie and Jake, letting their guard down—even around each other—may be dangerous. Now, as they close in on a kidnapper with nothing to lose, their first mistake could shatter a young girl’s last chance…

Dangerous Games

Over the course of a steamy and tense afternoon, twelve jurors deliberate the fate of a 19-year-old alleged to have murdered his own father. A seemingly open and shut case turns complicated, igniting passions and hidden prejudices. An L.A. Theatre Works full-cast performance featuring: Dan Castellaneta as Juror #5 Jeffrey Donovan as Juror #8 Hector Elizondo as Juror #10 Robert Foxworth as Juror #3 James Gleason as Juror #2 Kevin Kilner as Juror #6 Richard Kind as Juror #7 Alan Mandell as Juror #9 Rob Nagle as Juror #12 Armin Shimerman as Juror #4 Joe Spano as Juror #11 Steve Vinovich as Foreman/Juror #1 Directed by John de Lancie. Recorded before a live audience at the Skirball Cultural Center in Los Angeles.

Twelve Angry Men

In the 1940s and 50s, women who needed a fast divorce went to Nevada to live on a ranch with other women in the same boat. This historical novel was inspired by the true stories of those who “took the Reno cure.” Francie Meeker and Vi Carothers were sold a bill of goods: find a man, marry him in a white wedding gown, and live happily ever after. These best friends never expected to be on the train to Reno, those “lies in white dresses” shattered, their marriages over. On board the train they meet June Samples, who is fleeing an abusive husband with her daughter, and take the vulnerable young mother under their wing. The three decide to wait out the required six weeks together, and then they can toss their wedding bands into the Truckee River and start new lives as divorcees. But as they settle in at the ranch, one shocking moment will change their lives forever. As it brings their deceptions and fears into focus, it will also demand a reckoning with the past, and the choices that a person in love can be driven to make.

Lies in White Dresses

The Importance of Being Earnest, A Trivial Comedy for Serious People is a classic comedy of manners in which two flippant young men, in order to impress their respected beloveds, pretend that their names are “Ernest,” which both young ladies believe confers magical qualities on the possessor. It is regarded by many critics and scholars as being the wittiest play in the English language. Little needs to be said about the play itself, a sparkling example of Wilde's amazing ability to poke fun at almost everyone while making you laugh out loud at the witty sayings sprinkled throughout the acts. The Importance of Being Earnest was first performed in London in 1895. E-Book, ePUB, length 20,700 words, average reading time 1 hour, 45 min. Unabridged full version. Also available as audiobook (solo recording of the play, meaning that all parts including stage directions are performed by one person), read by Phil Chenevert, running time 2 hours, 37 min.

The Importance of Being Earnest

Caedmon is proud to release this archival full-cast recording of Tennessee Williams's A Streetcar Named Desire on cd for the first time! Blanche DuBois arrives at her sister Stella's New Orleans apartment seeking refuge from a troubled past—but her ethereal spirit irks Stella's husband, the loutish Stanley Kowalski. Crudely, relentlessly, he unmasks the lies and delusions that sustain Blanche, until her frail hold on reality is shockingly severed. This atmospheric recording of Tennessee Williams's powerful classic stars Rosemary Harris and James Farentino as Blanche and Stanley—roles they performed to acclaim in a smash revival at New York's Lincoln Center.

A Streetcar Named Desire

Den selvsikre og noget overfladiske radiovært Mads Messersmith har et ugentligt program, hvor han giver gode råd om løst og fast. Men en dag giver han et dårligt råd, og det betaler han dyrt for Medvirkende: Jørn Gottlieb, Sofie Stougaard, Andrea Vagn Jensen, Jan Elhøj og Peter Aude.

Karma

Historien om to unge elskende, hvis lykke hindres af deres familiers indbyrdes fjendskab, og hvis planer om at undslippe familierne ender tragisk, er litteraturens vel nok berømteste kærlighedsdrama.

Romeo og Julie

DET KOLDE HJERTE handler om den unge narkoman Sofie, der tager et fix i en kælderskakt på Vesterbro og pludselig befinder sig på de kongeliges slot. Her kommer hun ind i varmen og bliver forlovet med kronprinsen. Alt er lykke, men katastrofen lurer, for en af kammertjenerne kender den nye prinsesses egentlige identitet. DET KOLDE HJERTE er et moderne eventyr om at rejse fra samfundets bund til dets højeste top.

Det kolde hjerte

Den slidstærke historie om kærlighedens trængsler udspiller sig i en eventyrskov nær det klassiske Athen og leger, ganske som teatret selv, med forholdet mellem virkelighed og illusion.

En skærsommernatsdrøm

Fem af Ludvig Holbergs populære komedier: Den politiske kandstøber, Jeppe på bjerget, Den Vægelsindede, Erasmus Montanus og Den Stundesløse.

Fem komedier

Det er i Vildanden, vi finder det verdensberømte Ibsen-citat: "Tager De livsløgnen fra et gennemsnitsmenneske, så tager De lykken fra ham med det samme." – (Vildanden, 5. akt). Og dette citat angiver hovedtemaet i Vildanden. Fotografen Hjalmar Ekdal lever tilfreds med sin kone Gina, datteren Hedvig og sin gamle far. Han føler ganske vist, at fotograferingen ligger under hans intellektuelle niveau, men han går og pusler med en i egne øjne stor opfindelse, og inde på loftet hygger han og faderen sig med at vedligeholde et kunstigt jagtterræn med duer, høns, kaniner – og som det fineste en skamskudt vildand. Men en dag kommer ungdomsvennen Gregers Werle hjem og trækker nogle begivenheder fra fortiden frem, der antyder, at Hjalmar lever i en falsk virkelighed. Gregers stiller Hjalmar over for den ideale fordring om, at det gode liv kun kan opnås ved at bygge på sandhed. Men den ideale fordring får fatale følger for Hjalmar og familien. Vildanden er et paradoksalt drama, en tragedie med komiske elementer eller en komedie med tragisk udgang. Det er præget af en flertydighed, som har gjort det til det mest omdiskurede af Ibsens dramaer med et utal af forskellige meninger og tolkninger. "Vildanden er det ypperste blandt Ibsens 'moderne' skuespil, det mest fuldkomne af hans samfundsdramaer." – Frederik Schyberg "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff, Et Dukkehjem og fire andre skuespil

Vildanden

I Shakespeare ikoniske komedie "Købmanden i Venedig" tilbyder den venetianske købmand Antonio at underskrive et gældsbevis for sin fattige ven Bassanio, der desperat ønsker at kunne fri til den ombejlede og smukke Portia. Antonio har imidlertid valgt den forkerte pengeudlåner, for Shylock kræver et skålpund kød, hvis ikke gælden bliver indfriet. Antonio har ingen skrupler over at indgå aftalen, for han er sikker på, at han kan betale gælden til tiden. Sådan går det imidlertid ikke, og snart står han midt i en af de mest berømte scener i litteraturhistorien. "Købmanden i Venedig" er en sand klassiker blandt Shakespeares mange værker. Den blev opført første gang i 1606. Den engelske skuespilforfatter William Shakespeare (1564-1616) er bredt anerkendt som verdens største dramatiker. Hans skuespil er oversat til alle moderne sprog og bliver opført mere end nogen anden skuespilforfatters stykker. Udover virket som forfatter arbejdede Shakespeare som skuespiller, og han er endvidere en af Englands allerstørste digtere nogensinde. Han står bag 39 skuespil, 154 sonetter og flere andre digte.

Købmanden i Venedig

William Shakespeare (1564-1616) kaldes verdens største dramatiker, og forfatterskabets indflydelse på verdenslitteraturen er kolossal. Men hvem var Shakespeare, hvilket samfund levede han i, og ikke mindst: Hvori ligger hans geni, hvad skrev han, og hvorfor er han evigt aktuel? I sin engagerede, almene introduktion beskriver Niels Brunse Shakespeares liv og værk. 

Derfor Shakespeare

I anden del af Jakob Weis’ dramatrilogi "Kunst, humor og angst" møder vi humoren personificeret gennem komikeren Casper Christensen. Men hvor er Casper Christensen egentlig henne? En efter en tropper forskellige skuespillere op på Christensens produktionsselskab Dougals Entertainment for at pitche den nye fede idé og for at lefle sig ind dér, hvor pengene, berømmelsen og tidsånden befinder sig. Som i en sitcom med dåselatter og klappen bliver skuespillerne fortsat mere frustrerede, for hvem er hende, der sidder i receptionen? Og hvem griner? Og hvad vil de? "Casper Christensen komplekset" er et drama om grænsen mellem selviscenesættende kunstner og privatperson, om ironi og kynisme og om tidens relativisme, hvor ingen rigtig vil tage stilling til noget. Drama om kunsten, humoren og angsten Jakob Weis (f. 1970) er dansk dramatiker og manuskriptforfatter. Han debuterede i 1993 med teaterstykket "Noget om Eros" og har siden skrevet manuskripter til film, tv-serier, radio og opera foruden sine mange dramaer. Weis har vundet tre Reumertpriser som Årets dramatiker for stykkerne "Hamlet in absentia" fra 2017, "Udslet Hornsleth" fra 2011 og "Håndbog i overlevelse" fra 2007. I 2018 sprang Weis ud som manuskriptforfatter med den anmelderroste spillefilm "Den tid på året", som har Paprika Steen, Sofie Gråbøl og Lars Brygmann i hovedrollerne.

Kunst, humor og angst

Casper Christensen komplekset

"Snedronningen, ja. Hun flyver der, hvor de sværmer tættest. Hun er størst af dem alle, og aldrig bliver hun stille på jorden, men flyver igen op i den sorte sky. I vinternætterne flyver hun gennem byens gader og kigger ind ad vinduerne, og så kommer man til at fryse så underligt, ligesom blomsterne..." "Snedronningen" er et af H.C. Andersens mest kendte og elskede eventyr. Eventyret følger den lille pige Gerda, der begiver sig ud på en lang og farlig rejse for at redde sin ven Kay fra den onde snedronning. Lone Andrup vækker eventyret til live med sin dramatisering af "Snedronningen" og gør det tilgængeligt for alle. Lone Andrup er født 1956 i Fredericia. Hun har rejst og arbejdet i Hong Kong og Italien og er uddannet cand.mag. i dramaturgi og italiensk. Lone Andrup har skrevet børnebøger og skuespil og debuterede i 1992 som romanforfatter.

Ellen Margrethe Jørgensen

Snedronningen. En dramatisering af H.C. Andersens eventyr

Shakespeares sprudlende komedie Stor ståhej for ingenting er sandsynligvis skrevet omkring 1598-99. Den elegant og let komponerede fortælling omhandler Beatrice og Benedikt, der nærmest bliver narret til at forelske sig i hinanden (selv om de nok ikke har så meget imod det). Kontrasten til deres kærlighed er forholdet mellem Hero og Claudio, hvor Claudio narres til at forstøde Hero foran selve alteret ved deres bryllup.

Stor ståhej for ingenting

Tre mennesker skal til samme fodboldkamp, men de har hver sin dagsorden og hver sin tilgang til, hvordan man er fodboldfan. Vi følger en repræsentant fra den yderste højrefløj, der mener at fodbold og politik hører uløseligt sammen, samt en ung kvinde, der er velformuleret og velovervejet og en del af den yderste venstrefløj. Midt imellem dem finder vi en lige så dedikeret fodboldfan, der forsøger at overbevise de to andre om, at der skal være plads til alle, og at man må mene hvad man vil. Andreas Garfield (f. 1976) er en dansk dramatiker, der står bag en lang række anmelderroste skuespil. Han er uddannet dramatiker fra dramatikeruddannelsen ved Århus Teater i 2007. Samme år modtog han Reumert Talentpris for sit stykke "Hjem kære hjem". Andreas Garfields skuespil er blevet opført i blandt andet Norge, Sverige og Canada og udmærker sig ved deres hypernaturalistiske dialog og psykologiske indsigt.

Hvid stolthed

Venneparret Jørgen og Orla er passionerede hjemmebryggere, og deres amatørisme er ganske uovertruffen. De drømmer begge om at nå de højeste tinder inden for branchen, og bruger da også et helt år på at forbedre deres konkurrence-øl. Men til trods for det hårde arbejde, falder øllen helt igennem. Ingen af dem har dog til sinds at give op. Nu skal der brygges øl - og smages lidt undervejs. SKÅL! Erling Jepsen (f. 1956) er en dansk forfatter og dramatiker. Erling Jepsen er født og opvokset i Sønderjylland. Barndommen og egnens marsklandskaber er tilbagevendende temaer i Erling Jepsens romaner og radio- og skuespil. Han debuterede i 1977 med radiospillet "Kiks med kniv og gaffel" og som romanforfatter med bogen "Ingen grund til overdramatisering" i 1999. Erling Jepsen fik sit gennembrud med den delvist selvbiografiske roman "Kunsten at græde i kor", som blev filmatiseret i 2007. Erling Jepsens bøger og radio- og skuespil er ofte præget af en underfundig og underspillet humor, selv når temaerne er alvorlige. Han formår at udstille mennesket i al dets groteske, forstillede og absurde væren på en spidsfindig og næsten tilgivende måde, der sætter sine spor hos læseren. Ud over "Kunsten at græde i kor" er også romanen "Frygtelig lykkelig" fra 2004 blevet filmatiseret. Erling Jepsen er blevet hædret med flere priser og legater, blandt andet Jeanne og Henrik Nathansens Mindelegat i 1999, Danske Dramatikeres Forbunds Hæderspris i 2002 og den prestigefyldte Holberg Medaljen i 2004.

Næste år blir øllet bedre

Tragedie af Shakespeare, skrevet ca. 1605. Sagnkongen Lear ydmyges og tilintetgøres af de to døtre, han troede elskede ham højest, dog ikke før han er blevet genforenet med den tredje, den udstødte, men stadig trofaste Cordelia. Shakespeare har fraveget kilderne, så historien får en tragisk slutning, der ledsages af en yderst pessimistisk vision om mennesket og samfundet. Han har desuden tilføjet en sideløbende handling om Jarlen af Gloucester og hans to sønner samt en betydningsfuld narrefigur.

Kong Lear

En mand forsøger via telefonen at få forbindelse til sin læge, men finder i stedet ud af, hvor lidt han fylder i samfundet, og hvor let han kan forsvinde ind i en total digitalisering. Mødet med den kyniske telefonforstanderinde bliver et møde med hans egen lille og oversete eksistens. Alle har glemt ham, og han har dårligt nok sat sig et eneste spor. Har han været for bange til at leve eller har han bare været en venlig mand? Medvirkende: Peter Frödin, Birthe Neumann, Niels Martin Carlsen, Mette Marckmann, Peter Rygaard, Iben Hjejle, Paw Henriksen, Judith Rothenborg.

En venlig mand

Line Knutzon bliver plaget af Niels Anders Thorn om at skrive hans monologer. Hun gennemgår i dette selvudleverende stykke sit eget ærlige skrivehelvede, når forventningen pres og ubarmhjertige deadlines rykker nærmere. Medvirkende: Line Knutzon og Niels Anders Thorn.

Veje og vildveje

Den første rigtige biografi om dansk skuespils powerkvinde, der havde et uhørt talent, en blændende karisma og en elskelig personlighed, men hun var også skrøbelig af sind, meget sårbar, og hun forstod desuden aldrig helt selv, hvilken enorm indvirkning hun havde på alle omkring sig. Bogen, der er forfattet af Birgitte Ellemann Höegh, er baseret på interviews med de personer, der stod Bodil Udsen nærmest både professionelt og privat. Indlæst af Karen Abrahamsen 2015.

Bodil Udsen. En biografi

Reumert-nomineret dansk dramatik. En hjemsendt soldat – eneste overlevende fra et vejsidebombeangreb – har forladt sin familie og er søgt ud i skoven. Gennem forholdet til lillesøsteren Julie hører vi om hans oplevelser som udsendt, om krigen, der fortsatte efter hjemsendelsen og om den sunde, unge mand, der blev forvandlet til krigsinvalid. SOLDATEN handler om de psykologiske konsekvenser af at have været udsendt. Konsekvenser, der sjældent når ud til den brede offentlighed, og især ikke til de unge mennesker, der står overfor værnepligt eller overvejer en karriere i Forsvaret. Danmark har i mere end 20 år været en krigsførende nation, og mange unge mænd og kvinder tiltrækkes af militæret; for den personlige udfordrings skyld, eller for at opleve verden og “gøre en forskel”. Ved de nok om, hvad de går ind til? Og hvad de kommer hjem med? ”Rørende og overvældende” – Anne Middelboe Christensen, Information ”Barsk og vedkommende” – Henrik Lyding, Teateravisen.dk

Politikens Forlag Drama

Soldaten

Komedien De to herrer fra Verona, som hører til blandt Shakespeares tidlige skuespil, handler om de to adelsmænd Valentino og Proteus og deres kærlighedskvaler.

De to herrer fra Verona

Anton Tjekhov (1860-1904) er en russisk novellist og dramatiker. Han er en af de store russiske realister og forfatterskabet tegner et billede af den russiske middelklasse på deres landsæder i provinsen i slutningen af det 19. århundrede. Novellerne er kendt for deres nøgterne, lakoniske stil, der har inspireret forfattere som Joyce og Hemingway. Mest kendt er han dog for sine dramaer, hvor de kendteste er Mågen, Onkel Vanja, Tre søstre og Kirsebærhaven, der alle fortsat hører til de mest spillede stykker verden over. Han fornyede det moderne drama gennem sine hverdagsintriger og dagligdags dialoger, hvor personerne kredser om det centrale uden at adressere det direkte. Midt i dagligdagens rutiner indtræffer så pludselig en ekstraordinær hændelse, der for altid ændrer livet for de involverede personer. Dramaerne har en grundtone af vemod eller ironi og er ofte indlevende fremstillinger af handlingslammede mennesker, som vantrives. Mågen var det første af hans fire store dramaer. Det dramatiserer kærligheden og konflikterne mellem fire kunstnere: Den ældre skuespillerinde Irena Treplev, hendes yngre elsker, den kendte forfatter Boris Trigorin, hendes søn, den vordende forfatter Konstantin Treplev og hans kæreste, godsejerdatteren Nina, der drømmer om en skuespillerkarriere. Ungdommens højtflyvende illusioner kvæles i miljøets knugende luft, de brister i livskampen mod de sejrrige egoister, de unge flyvere skamskydes allerede under puberteten og styrter til jorden. "For mig forbliver Tjekhov uopnåelig: Han skrev fortvivlelsens komedier om menneskets lidelser og længsler. Og mens man på én og samme tid morer sig og sønderrives, er hans kunst så indtrængende og vedkommende." – Woody Allen »Tjekhov er en uforlignelig kunstner. Man læser ham med nydelse, ikke blot én gang, men atter og atter, hvad der selv ikke med Dickens altid er muligt ... Tjekhov uddrog af livet den sandhed, han så, og gav denne sandhed en form, der har evig værdi ... I alt, hvad han skrev, træder hans store og sjældne fortrin for dagen: hans fuldkomne oprigtighed. Med denne oprigtighed gengav han, hvad han uddrog, plastisk og klart, indtil de mindste detaljer ... En ægte livets kunstner var Tjekhov.« - Leo Tolstoj

Mågen

Anton Tjekhov (1860-1904) er en russisk novellist og dramatiker. Han er en af de store russiske realister og forfatterskabet tegner et billede af den russiske middelklasse på deres landsæder i provinsen i slutningen af det 19. århundrede. Novellerne er kendt for deres nøgterne, lakoniske stil, der har inspireret forfattere som Joyce og Hemingway. Mest kendt er han dog for sine dramaer, hvor de kendteste er Mågen, Onkel Vanja, Tre søstre og Kirsebærhaven, der alle fortsat hører til de mest spillede stykker verden over. Han fornyede det moderne drama gennem sine hverdagsintriger og dagligdags dialoger, hvor personerne kredser om det centrale uden at adressere det direkte. Midt i dagligdagens rutiner indtræffer så pludselig en ekstraordinær hændelse, der for altid ændrer livet for de involverede personer. Dramaerne har en grundtone af vemod eller ironi og er ofte indlevende fremstillinger af handlingslammede mennesker, som vantrives. Kirsebærhaven er det fjerde og sidste af Tjekhovs store dramaer opført et halvt år før hans død i 1904. Stykket foregår som Tjekhovs øvrige dramaer på et gods i den russiske provins. Godsejerinden Ljuba Ranjévskaja kommer efter flere års udlandsophold tilbage til sit gods, der er kendt for sin meget store og berømte kirsebærhave. Men økonomien skranter, godset er stærkt forgældet og en tvangsauktion truer. En ven af familien, handelsmanden Lopakhin, der har kæmpet sig op fra fattige kår, foreslår at løse gældskrisen ved udstykning af kirsebærhaven i parceller med salg for øje. Men godsejerinden kan ikke forestille sig at opgive sin kirsebærhave. Hun lever i en fortidig illusion og er uden realitetsand og handlekraft og må ruineret forlade godset til lyden af ”øksens fjerne, dumpe hug mod træerne.”. ”Jeg holder meget af Tjekhov, men jeg har svært ved at begrunde min kærlighed til ham rationelt. Det eneste jeg får ud af en analyse er, at teksterne er en blanding af noget frygteligt hverdagsagtigt, almindelige tilføjelser, gentagelser, læger, utroværdige forførersker og så videre; og dog er det hans værker, som jeg ville tage med til en anden planet.” – Vladimir Nabokov ”For mig forbliver Tjekhov uopnåelig: Han skrev fortvivlelsens komedier om menneskets lidelser og længsler. Og mens man på én og samme tid morer sig og sønderrives, er hans kunst så indtrængende og vedkommende.” – Woody Allen ”Tjekhov er en uforlignelig kunstner. Man læser ham med nydelse, ikke blot én gang, men atter og atter, hvad der selv ikke med Dickens altid er muligt ... I alt, hvad han skrev, træder hans store og sjældne fortrin for dagen: hans fuldkomne oprigtighed. Med denne oprigtighed gengav han, hvad han uddrog, plastisk og klart, indtil de mindste detaljer.” – Leo Tolstoj

Kirsebærhaven

Henry Dunbar, den engang så magtfulde leder af et verdensomspændende medieimperium, er godt gemt af vejen på et sanatorium i det nordvestlige England. Han har overdraget ansvaret for milliard-­koncernen til sine to ældste døtre, Abby og Megan. De har i ledtog med deres fælles elsker, den løgnagtige dr. Bob, ­sørget for, at deres senile far intetanende har indtaget et paranoia-­fremkaldende medikament.  Og nu har mediemogulen fortrudt. Han vil have sit imperium tilbage.  Dunbar planlægger sin flugt fra sanatoriet, og da han stikker af ud i det bjergrige landskab, er familien lige i hælene på ham. Men hvem finder ham først: Hans bekymrede yngste datter, Florence, som aner uråd, eller rovdyrene Abby og Megan? DUNBAR er en sort-humoristisk familietragedie, en hudfletning af vores tid og en undersøgelse af begreberne grådighed, magt og tilgivelse.

Dunbar

Anton Tjekhov (1860-1904) er en russisk novellist og dramatiker. Han er en af de store russiske realister og forfatterskabet tegner et billede af den russiske middelklasse på deres landsæder i provinsen i slutningen af det 19. århundrede. Novellerne er kendt for deres nøgterne, lakoniske stil, der har inspireret forfattere som Joyce og Hemingway. Mest kendt er han dog for sine dramaer, hvor de kendteste er Mågen, Onkel Vanja, Tre søstre og Kirsebærhaven, der alle fortsat hører til de mest spillede stykker verden over. Han fornyede det moderne drama gennem sine hverdagsintriger og dagligdags dialoger, hvor personerne kredser om det centrale uden at adressere det direkte. Midt i dagligdagens rutiner indtræffer så pludselig en ekstraordinær hændelse, der for altid ændrer livet for de involverede personer. Dramaerne har en grundtone af vemod eller ironi og er ofte indlevende fremstillinger af handlingslammede mennesker, som vantrives. De tre søstre Olga, Masha og Irina bor sammen med deres bror Andrej i en afsidesliggende provinsby, hvor omgangskredsen hovedsageligt består af officererne fra en militær kaserne. Andrej stiler efter en akademisk karriere, og de drømmer alle om at vende tilbage til et mere spændende og indholdsrigt liv i Moskva, hvor familien tidligere har levet. Men de lever i en illusion, det bliver ved drømmene, de fabler om karrieremuligheder i Moskva, men er ude af stand til handling og fortsætter med et ørkesløst og utilfredsstillende liv i provinsbyen. ”Jeg holder meget af Tjekhov, men jeg har svært ved at begrunde min kærlighed til ham rationelt. Det eneste jeg får ud af en analyse er, at teksterne er en blanding af noget frygteligt hverdagsagtigt, almindelige tilføjelser, gentagelser, læger, utroværdige forførersker og så videre; og dog er det hans værker, som jeg ville tage med til en anden planet.” – Vladimir Nabokov ”For mig forbliver Tjekhov uopnåelig: Han skrev fortvivlelsens komedier om menneskets lidelser og længsler. Og mens man på én og samme tid morer sig og sønderrives, er hans kunst så indtrængende og vedkommende.” – Woody Allen ”Tjekhov er en uforlignelig kunstner. Man læser ham med nydelse, ikke blot én gang, men atter og atter, hvad der selv ikke med Dickens altid er muligt ... I alt, hvad han skrev, træder hans store og sjældne fortrin for dagen: hans fuldkomne oprigtighed. Med denne oprigtighed gengav han, hvad han uddrog, plastisk og klart, indtil de mindste detaljer.” – Leo Tolstoj

Tre søstre

En mand har sat en fotograf stævne på en japansk restaurant, for at få taget et ægte portrætbillede. Men en ukendt mand har blandet sig i deres samtale og ført dem alle tre ind i en filosofisk diskussion, om hvorvidt det overhovedet er muligt. Medvirkende: Jens Okking, Jens Arentzen og Claus Strandberg.

Manden der ville se sig selv

I Dramaer er samlet seks af Henrik Ibsens bedste samtidsskuespil. Bogen udkommer i Rosinantes klassikerserie. Henrik Ibsens dramatik er en del af fundamentet i det moderne menneskes selvforståelse, og hans stykker udforskes og spilles mere end nogensinde før på verdens teaterscener. Hans skuespil er mesterstykker i psykologisk indsigt: De er evigt aktuelle, og trekantsdramaerne, intrigerne og magtkampene kunne lige så godt foregå i dag. Ibsen stillede de spørgsmål, som vores samfund og vores kultur stadig forsøger at besvare: om individ og fællesskab, om økonomi og driftsliv, om kønsroller, moral og menneskets grundvilkår. I bindet i Rosinantes Klassikerserie optræder Et Dukkehjem, Gengangere, En Folkefiende, Fruen fra Havet, Hedda Gabler og Bygmester Solness, og værket samler Ibsens dramaer, der ellers er svære at opdrive. For udvalget står professor, dr.phil. Lasse Horne Kjældgaard, som også har skrevet forordet.

Rosinantes Klassikerserie

Dramaer

En folkefjende er et af Ibsens mest læste og opførte dramaer. Dramaet udspiller sig i en lille norsk kystby, hvor lægen ved det netop opførte kurbad, Dr. Tomas Stockmann, får mistanke om, at badevandet er forurenet. Hans mistanke bliver bekræftet, da analysen af en vandprøve kommer med posten. Badevandet er sygdomsfremkaldende. Dr. Stockmann forventer, på baggrund af sin opdagelse, at blive mødt af hele byens taknemmelighed, men ikke alle er lige begejstrede for lægens afsløring. I det samfundskritiske drama En folkefjende viser Ibsen, hvordan han mestrer balancen mellem det komiske og det tragiske i sin skildring af sammenstødet mellem idealisme og egoisme. "Stykket hører til de skarpeste og vittigste, som Ibsen har skrevet, og han har fortræffeligt forstået at holde hovedpersonen ud fra sig selv og meddele den eget liv." Georg Brandes, Henrik Ibsen "Ibsen ændrede teatret for altid. Der er selvfølgelig andre måder at lave teater på end hans, men så fundamental var den ændring, han satte i værk, at den vestlige verdens teater aldrig igen er blevet, som det var før Ibsen." – Thomas Bredsdorff, Et Dukkehjem og fire andre skuespil

En folkefjende

rank|desc

publishdate|desc

publishdate|asc

rating|desc

title|asc

audioduration|desc

audioduration|asc

Drama

BookBeat giver dig mulighed for at nyde over 1 million lydbøger og e-bøger på din mobil og tablet. Prøv gratis!

BookBeat - Lydbøger og e-bøger. Prøv gratis!

Medmindre du er ude på eventyr, er det bedre at tilmelde dig på hjemmesiden {country}.

Drama

Om os

Følg os

Hjælp og kontakt

Oplysninger

BookBeat

Download BookBeat